Angela Fehr nos llegó EN VIVO desde Canadá el viernes 21 de octubre a las 10:30 a. m. (hora del Pacífico) a través de zoom para compartir sus técnicas de acuarela y su paleta de colores favorita.

Aquí hay una breve sesión de preguntas y respuestas con Angela:

¿Por qué haces arte? 

Creo que cada persona tiene un instinto para crear. Para mí, la salida siempre ha sido hacer imágenes a través del arte. Es un maravilloso privilegio poder hacer algo nuevo que nunca ha existido antes.

¿Cuánto tiempo llevas pintando? 

Tomé mi primera lección de acuarela en 1995 a la edad de 18 años. Eso fue hace 27 años. Espero seguir pintando a los 90, ¡así que solo llevo ⅓ del camino de mi carrera en este momento!

¿Tuviste una formación artística formal? 

No. Pero me considero un estudiante de toda la vida de la acuarela, como la mayoría de los artistas, y siempre estoy buscando recursos para agregar a mi cuerpo de conocimientos. Me gusta que he podido curar mi propia educación artística, aunque puede que no sea la forma más rápida de aprender.

¿Eres un artista en activo o un aficionado? 

He considerado el arte como mi carrera desde que comencé a pintar, pero realmente no comenzó a generar ingresos hasta hace unos diez años.

¿Que te inspira?

Me inspira el color, el paisaje de mi hogar en la región de Peace River en el norte de la Columbia Británica, Canadá, y los artistas que eligen la autenticidad sobre la sofisticación en su trabajo.

¿Qué tipo de música escuchas mientras pintas? 

¡Todos los tipos! Me gusta la música que me distrae un poco, así que no me pongo demasiado preciado con mi pintura, así que cambio el volumen de la música para sorprender a mis oídos. El rock clásico, cualquier cosa de los 90 (me encantan los Cranberries), el culto cristiano, el folk indie o los podcasts sobre arte suelen estar en mi lista de reproducción.

¿Has tenido un mentor? 

Considero a Jean Haines y Linda Kemp mis primeros mentores, aunque ellos no lo sabían: descubrí su trabajo en línea y guió mi propio camino hacia la libertad de expresión desde el principio. También tengo una comunidad de artistas que serían mi grupo de mentores. El apoyo de mi pequeña comunidad aquí ha sido un regalo, aunque somos diversos en medio, estilo y objetivos, somos una familia.

¿Pintas todos los días? 

Si bien soy un artista en activo, cuando pinto para mí tiendo a mantenerme en las horas de la noche y los fines de semana de aficionado. Probablemente pinto al menos 3 veces por semana, pero mis horas sin pintar son productivas; Estoy alimentando continuamente al artista interior, así que estoy preparado para mis sesiones de estudio.

¿Pinta una pieza a la vez o trabaja en varias al mismo tiempo? 

¡Nunca se acaba nada! A menudo siento que estoy pintando la misma pintura en muchas hojas de papel, ya que cada pintura informa a la siguiente. Trabajo en una serie y pinto hasta veinte versiones de la misma referencia antes de aterrizar en la que se siente representativa de lo que quiero compartir. Nunca sé si una pintura está terminada hasta semanas después de haberla pintado, ¡así que tengo que seguir trabajando en nuevas pinturas o nunca llegaría a ninguna parte!

¿Creas una pieza conceptual primero? 

Por lo general, mi primera versión de un tema nuevo es la versión más débil; me muestra lo que aún no sé sobre el tema. Pruebo muchos conceptos diferentes al explorar un tema y trato de verlo desde diferentes puntos de vista.

¿Prefieres pintar en estudio o plein air? 

En mi clima, la temporada al aire libre es muy corta. He incorporado plein air en mi práctica, pero principalmente pinto en estudio.

¿Cuántos colores básicos usas?

Mi estudio en este momento tiene alrededor de 100 tonos diferentes repartidos. Para una pintura individual, generalmente elijo no más de seis y, a veces, tan solo dos. Elijo los colores intuitivamente y me gusta usar el color para crear tanto unidad como sorpresa.

¿Tubos, sartenes o palitos? 

Lleno mi paleta con pinturas de tubo y dejo que se reafirme antes de usar.

¿Cuándo sabes que tu pieza está terminada? 

Trato de nunca juzgar una pintura mientras tengo el pincel en la mano. ¡Trato de dejar de pintar cuando "casi" termino y eso generalmente funciona mejor! Si una pintura me trae alegría después de verla repetidamente a lo largo del tiempo, sé que es una que quiero enmarcar y compartir.

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