Varios de nuestros Embajadores de la marca están compartiendo sus ideas sobre el uso del amarillo en su trabajo. Vea qué pigmentos prefieren e inspírese para agregar más amarillos a su propia paleta.

El amarillo es un color indispensable a la hora de capturar la esencia de la luz en el arte. En mi enfoque, utilizo un amarillo claro durante el primer lavado para resaltar las áreas que reciben los rayos del sol. Para mantener el brillo, dejo las áreas más claras en blanco. Mi amarillo favorito es Tono medio amarillo de cadmio, que tiene un tono cálido y acogedor, por lo que es una buena opción para pintar puestas de sol y flores amarillas. El uso del amarillo también eleva la vitalidad de la pintura. Su tono claro no altera drásticamente el color o el brillo del papel, lo que le permite mezclarse perfectamente con el fondo. Además, la incorporación de amarillo en otros elementos de la pintura crea una apariencia armoniosa y cohesiva. Solo tenga cuidado de no exagerar: si usa demasiado amarillo espeso, puede hacer que la pintura se vea demasiado brillante y se destaque demasiado debido a su alta saturación. El mejor uso del amarillo es como herramienta para realzar los colores agregados más tarde en el proceso de pintura. Limon amarillo también está incluido en mi paleta. Su tono único es perfecto para capturar la esencia brillante y soleada de los limones y otros temas similares que quiero resaltar.

Mi paleta se inclina más hacia los colores fríos, así que en realidad no soy tan aficionado al amarillo. Pero debe tener algo de amarillo en su paleta para poder capturar una gama más amplia de colores. mis opciones son Amarillo Hansa Medio y Amarillo intenso permanente – un frío y un cálido amarillo. Hansa Yellow es muy transparente y bueno para mezclar colores.

Mantengo tres amarillos DANIEL SMITH en mi paleta en todo momento: Tono de luz amarillo de cadmio, Tono medio amarillo de cadmio y Tono profundo amarillo de cadmio. Cuando uso un amarillo, quiero que sea limpio y brillante. Los uso a menudo en la fruta en mis bodegones. Cuando necesito un tono más oscuro, tomo un tubo de Amarillo Marte. A menudo uso Cad Yellow Medium directamente del tubo, pero con mayor frecuencia mezclo dos o más amarillos para obtener exactamente el color que necesito. Mezclo la mayoría de mis propios verdes: estos tres amarillos combinados con cantidades variables de Sombra roja azul ftalo y Azul de Prusia proporcionarme una gama muy amplia de opciones. Siempre puedo contar con que el color de DANIEL SMITH será puro, brillante y consistente, tubo tras tubo y año tras año.

a menudo uso Amarillo Hansa Medio y Amarillo intenso permanente en mi pintura de fondo. Puedes ver el brillo amarillo en la punta de los pétalos blancos de la flor grande en la pintura de arriba. El amarillo permanente profundo fue el color principal para los centros florales. En mis pinturas negativas (la técnica de pintar el espacio negativo alrededor de un tema para definirlo en la composición), utilizo uno o dos de estos amarillos más un azul para mis pinturas de fondo. Ambos amarillos son colores de un solo pigmento, lo cual es importante para mí. ¿Por qué? Son menos problemáticos cuando se trata de mezclar colores secundarios frescos.

No uso muchos amarillos en mi trabajo, pero Amarillo indio es vital para mi paleta, ya sea que se use solo, para realzar otro color o para neutralizar
un complementario. Pinto muchos objetos oxidados y encuentro que el Indian Yellow tiene la fuerza del color, incluso cuando se usa en una capa fina, para proporcionar una base sólida para muchas capas y tintes. También puedo cambiar mi Quinacridona naranja quemada mezclándolo con Indian Yellow para proporcionar un naranja vibrante y fantásticamente fuerte, perfecto para la oxidación. También encuentro que trabajar con blues (especialmente Tono azul manganeso) e Indian Yellow ofrece una hermosa versión transparente del verde. Gran parte de la mezcla en mi trabajo se produce en la superficie de la pintura con una variedad de capas, en lugar de en la paleta. Yo también uso de vez en cuando Ocre amarillo burdeos, que es un amarillo mucho más terroso. No está tan fuertemente pigmentado y, por lo tanto, tiene menos influencia sobre otros colores cuando se mezcla, pero es excelente para un lavado amarillento cálido.

La acuarela tiene que ver con la luz que brilla a través de los lavados transparentes de color. En mis cuadros, el pigmento más cercano a la luz pura es el amarillo. Habla de la poesía y la luminosidad de la luz. En un medio fluido, el amarillo es un color especialmente útil solo o para agregar brillo a otro tono. Y cuando se usa con complementos, produce los neutrales más matizados y atractivos. En la pintura diaria, uso varios amarillos DANIEL SMITH diferentes. Tono profundo amarillo de cadmio fue mi elección para mi Conjunto de artista maestro. Me parece un pigmento inmensamente útil y versátil. Es resistente a la luz, sorprendentemente transparente y, lo que es más importante, es de un amarillo muy neutro. No se sesga demasiado cálido o frío, ni demasiado anaranjado o amarillo. Funciona muy bien solo o como modificador de azules, violetas, rojos y verdes.

A menudo trabajo en tríadas, por lo que el amarillo debe estar en mi paleta. Mis amarillos van desde brillantes a terrosos o apagados. El amarillo más brillante en mi paleta es Aureolina, mi medio es Amarillo Níquel Azo, y mi favorito para paisajes es Monte Amiata Natural Siena. Dependiendo del tono del pigmento, puedo usar amarillo para una pintura base, para mezclar verdes o para un glaseado final. Muy rara vez aplico una gota de amarillo puro sobre el papel. Me gusta Aureolin por su transparencia, claridad y brillo. Considero que es la mejor opción para un verdadero amarillo primario. Juntos con Rosa de quinacridona y Azul cobalto, forma mi tríada primaria personal con la que puedo lograr mis tonos primaverales más brillantes en mis paisajes. Además, al agregar Aureolin a las mezclas obtenidas a partir de colores apagados, puedo dar un brillo ácido a toda la pintura.

Me gusta usar el amarillo como color base de mi trabajo, lo que le da una sensación de calidez una vez terminado. También me gusta mezclar el amarillo con otros colores fríos como el azul y el gris para producir tonos únicos. A menudo uso diferentes tipos de amarillo en las últimas etapas para expresar una fuente de luz con puntos o líneas. En mi arte, el amarillo representa la luz, la calidez y la felicidad, ¡dejando que el público sienta mi entusiasmo por este maravilloso mundo! A menudo utilizo las más tradicionales y originales de DANIEL SMITH. Limon amarillo, porque no es fácil ensuciarse cuando se mezcla con otros colores y es fácil de difuminar. otra que me gusta es Tono profundo amarillo de cadmio porque puede hacer que el efecto amarillo se destaque aún más, especialmente entre edificios o dentro de un patrón.

yo suelo Aureolina por su característica interior de Cobalto. Como el Azul cobalto, son los tipos de colores que se mezclan sin grandes espacios. Su transparencia, como Amarillo Maya y Limon amarillo permite un glaseado muy gradual y preciso. Aureolin es el primer amarillo de la gama que inicia la línea hacia el naranja, seguido de un amarillo profundo. No granula, por lo que puedo obtener un glaseado compacto y fino. He usado Aureolin junto con Oro de quinacridona en mi serie de bodegones con un Amaretto di Saronno botella de vidrio.

Tono medio amarillo de cadmio es un color muy importante en mi paleta, sobre todo cuando quiero enfatizar la sensación de luz, en la que se utiliza mucho el amarillo. Me gusta usar su calor alto para realzar el contraste entre colores cálidos y fríos. También creo que se puede mezclar con muchos colores, incluso con otras tonalidades de amarillo. Si lo mezclas con colores secundarios como el morado, puedes hacer que los verdes sean más cálidos. Mézclalo con colores terciarios para obtener ricos tonos tostados en capas. Cabe mencionar que cuando Cadmium Yellow Medium Hue se encuentra en diferentes niveles de saturación, la luminosidad y transparencia del color presentado también es muy atractiva.

Tengo cuatro amarillos en mi paleta, todos tienen diferentes usos y por eso los amo. La reina de los colores en mi opinión es Oro de quinacridona, o como me gusta llamarlo, sol líquido! Lo uso como base o como primer lavado para lograr ese brillo dorado en los atardeceres y amaneceres, así como para aplicar capas y volver a ese oro puro. yo suelo Limon amarillo para crear la frescura del nuevo crecimiento en el follaje y las hojas bronceadas. Proyecta una vibra de color claro y limpio que me encanta. Tanto Quinacridone Gold como Lemon Yellow son colores transparentes, por lo que puedo usarlos para glaseado o capas sin preocuparme de crear barro. yo suelo Tono profundo amarillo de cadmio Cuando necesito mezclar con fuerza o con esa intensidad de amarillo puro, rico y cremoso. Su pigmento semitransparente cubre bien, incluso sobre tonos más oscuros. Con un poco cunde mucho y es ideal para mezclar naranjas y verdes en mis diseños florales. Amarillo Nápoles es el color exacto de la arena cerca de mi casa en Australia, ¡así que tenía que tenerlo en mi paleta! Me encanta usarlo para el brillo atmosférico en las puestas de sol donde hay mucha humedad en el aire. También es genial para establecer ese estado de ánimo brumoso en la distancia.

Creo que tener el amarillo adecuado puede contribuir mucho a tu expresión creativa. Empecé con cuatro amarillos en mi paleta: Luz amarilla de Hansa, New Gamboge, Quinacridone Deep Gold y Ocre amarillo burdeos. Con el tiempo, mi lista de favoritos creció para incluir Amarillo Azo y Amarillo Níquel Azo. Siempre trato de mantener una versión cálida y fría de cada una de las primarias en mi paleta: Hansa Yellow Light es más fría y New Gamboge es más cálida.