Diversi dei nostri Ambasciatori del marchio condividono le loro riflessioni sull'uso del giallo nelle loro opere. Scopri quali pigmenti prediligono e lasciati ispirare per aggiungere più giallo alla tua tavolozza.
Il giallo è un colore indispensabile quando si tratta di catturare l'essenza della luce nell'arte. Nel mio approccio, utilizzo un giallo chiaro durante la prima stesura per evidenziare le aree colpite dai raggi del sole. Per mantenere la luminosità, lascio bianche le aree più chiare. Il mio giallo preferito è Giallo cadmio, tonalità media, Il giallo, con la sua tonalità calda e accogliente, è un'ottima scelta per dipingere tramonti e fiori gialli. L'uso del giallo esalta anche la vivacità del dipinto. La sua tonalità chiara non altera drasticamente il colore o la luminosità della carta, permettendogli di fondersi perfettamente con lo sfondo. Inoltre, l'integrazione del giallo con altri elementi del dipinto crea un aspetto armonioso e coerente. Bisogna però fare attenzione a non esagerare: se si usa troppo giallo denso, il dipinto può risultare troppo luminoso e risaltare eccessivamente a causa della sua elevata saturazione. Il giallo si presta particolarmente bene a essere utilizzato come strumento per esaltare i colori aggiunti successivamente durante il processo pittorico. Giallo limone è incluso anche nella mia tavolozza. La sua tonalità unica è perfetta per catturare l'essenza luminosa e solare dei limoni e di altri soggetti simili che voglio far risaltare.
La mia tavolozza tende più ai colori freddi, quindi in realtà non amo molto il giallo. Ma bisogna avere un po' di giallo nella propria tavolozza per poter catturare una gamma più ampia di colori. Le mie scelte sono Hansa Giallo Medio E Rosso Permanente Profondo – un giallo freddo e un giallo caldo. Il giallo Hansa è molto trasparente e ideale per miscelare i colori.
Tengo sempre tre gialli DANIEL SMITH sulla mia tavolozza – Tonalità di luce giallo cadmio, Giallo cadmio, tonalità media E Giallo cadmio intenso. Quando uso un giallo, voglio che sia pulito e brillante. Li uso spesso sulla frutta nei miei dipinti di nature morte. Quando ho bisogno di una tonalità più scura, prendo un tubetto di Giallo Marte. Spesso uso il Giallo Cadmio Medio direttamente dal tubetto, ma più spesso mescolo due o più gialli per ottenere esattamente il colore di cui ho bisogno. Mescolo la maggior parte dei miei verdi: questi tre gialli combinati con quantità variabili di Tonalità di rosso blu ftalocianina E Blu di Prussia Offrono una gamma molto ampia di opzioni. Posso sempre contare sul colore DANIEL SMITH: puro, brillante e uniforme, tubetto dopo tubetto e anno dopo anno.
Spesso uso Hansa Giallo Medio E Rosso Permanente Profondo Nella mia preparazione del fondo. Si può notare il bagliore giallo sulla punta dei petali bianchi del grande fiore nel dipinto qui sopra. Il Giallo Permanente Scuro è stato il colore principale per il centro dei fiori. Nei miei dipinti negativi (la tecnica di dipingere lo spazio negativo attorno a un soggetto per definirlo nella composizione), utilizzo uno o due di questi gialli più un blu per la preparazione del fondo. Entrambi i gialli sono colori a pigmento singolo, il che è importante per me. Perché? Sono meno problematici quando si tratta di mescolare nuovi colori secondari.
Non uso molto giallo nel mio lavoro, ma Giallo indiano è fondamentale per la mia tavolozza, sia che venga usato da solo, per esaltare un altro colore, sia per neutralizzare
un complimento. Dipingo molti oggetti arrugginiti e trovo che il Giallo Indiano abbia la forza del colore, anche se usato sottilmente, per fornire una base forte per molti strati e tinte. Posso anche spostare il mio Chinacridone Arancia Bruciata mescolandolo con il Giallo Indiano si ottiene un arancione incredibilmente forte e vibrante, perfetto per la ruggine. Trovo anche che lavorare con i blu (specialmente Tonalità blu manganese) e il Giallo Indiano fornisce una deliziosa versione trasparente del verde. Gran parte della miscelazione nel mio lavoro viene prodotta sulla superficie del dipinto con una gamma di strati, piuttosto che sulla tavolozza. Occasionalmente utilizzo anche Ocra giallo bordeaux, che è un giallo molto più terroso. Non è così fortemente pigmentato e quindi ha meno influenza sugli altri colori quando si mescolano, ma è ottimo per una velatura giallastra calda.
L'acquerello è tutta una questione di luce che traspare attraverso le velature trasparenti del colore. Nei miei dipinti, il pigmento più vicino alla luce pura è il giallo. Esso parla della poesia e della luminosità della luce. In un mezzo fluido, il giallo è un colore particolarmente utile da solo o per aggiungere brillantezza ad altre tonalità. E se usato con i colori complementari, produce neutri dalle sfumature più delicate e accattivanti. Nella pittura di tutti i giorni, utilizzo diverse tonalità di giallo DANIEL SMITH. Giallo cadmio intenso è stata la mia scelta per il mio Set Master Artist. Lo trovo un pigmento estremamente utile e versatile. È resistente alla luce, sorprendentemente trasparente e, soprattutto, è un giallo molto neutro. Non tende né troppo al caldo né troppo al freddo, né è troppo arancione o giallo. Funziona benissimo sia da solo che come modificatore per blu, viola, rossi e verdi.
Spesso lavoro con le triadi, quindi il giallo deve essere nella mia tavolozza. I miei gialli vanno dal brillante al terroso o smorzato. Il giallo più brillante nella mia tavolozza è Aureolina, il mio mezzo è Giallo nichel azoico, e il mio preferito per i paesaggi è Monte Amiata Naturale Siena. A seconda della tonalità del pigmento, posso usare il giallo come sottostrato, per mescolare i verdi o per una velatura finale. Molto raramente applico una goccia di giallo puro sulla carta. Mi piace l'Aureolin per la sua trasparenza, chiarezza e luminosità. Lo considero la scelta migliore per un vero giallo primario. Insieme a Rosa chinacridone E Blu cobalto, Costituisce la mia triade primaria personale, con la quale riesco a ottenere le tonalità primaverili più brillanti nei miei paesaggi. Inoltre, aggiungendo Aureolina alle miscele ottenute da colori tenui, sono in grado di conferire un bagliore acidulo all'intero dipinto.
Mi piace usare il giallo come colore di base per le mie opere, che conferisce loro una sensazione di calore una volta completate. Mi piace anche mescolare il giallo con altri colori freddi come il blu e il grigio per creare sfumature uniche. Spesso utilizzo diverse tonalità di giallo nelle fasi successive per rappresentare una fonte di luce con punti o linee. Nella mia arte, il giallo rappresenta luce, calore e felicità, permettendo al pubblico di percepire il mio entusiasmo per questo mondo meraviglioso! Spesso utilizzo i colori più tradizionali e originali di DANIEL SMITH Giallo limone, perché non si sporca facilmente quando viene mischiato con altri colori ed è facile da sfumare. Un altro che mi piace è Giallo cadmio intenso perché può rendere l'effetto giallo ancora più evidente, soprattutto tra gli edifici o all'interno di un motivo.
Io uso Aureolina per la sua caratteristica interna di cobalto. Come il Blu cobalto, sono i tipi di colori che si mescolano senza grandi spazi. La sua trasparenza, come Giallo Maya E Giallo limone consente una smaltatura molto graduale e precisa. Aureolin è il primo giallo della gamma che inizia la linea verso l'arancione, seguito dal giallo intenso. Non granula, quindi posso ottenere una smaltatura compatta e fine. Ho usato Aureolin insieme a Oro chinacridato nella mia serie di dipinti di nature morte raffiguranti un Bottiglia in vetro Amaretto di Saronno.
Giallo cadmio, tonalità media È un colore molto importante nella mia tavolozza, soprattutto quando voglio enfatizzare la sensazione di luce, ambito in cui il giallo è ampiamente utilizzato. Mi piace usare la sua elevata intensità termica per accentuare il contrasto tra colori caldi e freddi. Credo inoltre che si possa mescolare con molti colori, anche con altre tonalità di giallo. Se lo si mescola con colori secondari come il viola, si possono rendere i verdi più caldi. Mescolandolo con colori terziari si ottengono ricche sfumature di marrone chiaro. Vale la pena menzionare che, a diversi livelli di saturazione, la luminosità e la trasparenza del colore risultano particolarmente attraenti.
Ho quattro gialli sulla mia tavolozza: ognuno ha un uso diverso ed è per questo che li adoro. La regina dei colori, secondo me, è Oro chinacridato, o come mi piace chiamarlo, sole liquido! Lo uso come base o come prima velatura per ottenere quel bagliore dorato nei tramonti e nelle albe, così come per stratificare e riportare a quell'oro puro. Lo uso Giallo limone per creare la freschezza della nuova crescita nel fogliame e nelle foglie colpite dal sole. Proietta un'atmosfera di colore chiaro e pulito che amo tanto. Sia l'oro di chinacridone che il giallo limone sono colori trasparenti, quindi posso usarli per velature o stratificazioni senza preoccuparmi di creare mai fango. Li uso Giallo cadmio intenso Quando ho bisogno di mescolare colori con "grinta" o di quella forza di giallo puro, ricco e burroso. La sua pigmentazione semitrasparente copre bene, anche su alcune tonalità più scure. Ne basta pochissimo ed è ottimo per mescolare arancioni e verdi nei miei dipinti floreali. Rosso Napoli È esattamente dello stesso colore della sabbia vicino a casa mia in Australia, quindi dovevo assolutamente averlo sulla mia tavolozza! Adoro usarlo per creare atmosfere luminose nei tramonti, quando c'è molta umidità nell'aria. È ottimo anche per creare quell'atmosfera nebbiosa in lontananza.
Penso che avere il giallo giusto possa contribuire moltissimo alla tua espressione creativa. Ho iniziato con quattro gialli sulla mia tavolozza – Luce gialla Hansa, New Gamboge, Quinacridato Deep Gold E Ocra giallo bordeaux. Nel corso del tempo, la mia lista dei preferiti è cresciuta fino a includere Giallo Azoico E Giallo nichel azoico. Cerco sempre di tenere una versione calda e una fredda di ciascuno dei colori primari sulla mia tavolozza: il Giallo Hansa Chiaro è più freddo e il Giallo Gamboge Nuovo è più caldo.
