Varios de nuestros Embajadores de marca Comparten sus ideas sobre el uso del amarillo en sus trabajos. Descubre qué pigmentos prefieren e inspírate para añadir más amarillos a tu propia paleta.
El amarillo es un color indispensable a la hora de capturar la esencia de la luz en el arte. En mi enfoque, utilizo un amarillo claro durante la primera capa para resaltar las áreas que reciben los rayos del sol. Para mantener el brillo, dejo las áreas de mayor luminosidad en blanco. Mi amarillo preferido es Amarillo cadmio, tonalidad media, El amarillo, con su tono cálido y acogedor, es una excelente opción para pintar atardeceres y flores amarillas. Además, realza la vitalidad de la pintura. Su tono claro no altera drásticamente el color ni el brillo del papel, permitiendo que se integre armoniosamente con el fondo. Incorporar el amarillo a otros elementos de la pintura crea una apariencia armoniosa y coherente. Sin embargo, hay que tener cuidado de no exagerar: si se usa demasiado amarillo, la pintura puede verse demasiado brillante y destacar en exceso debido a su alta saturación. El mejor uso del amarillo es como herramienta para realzar los colores que se añaden posteriormente durante el proceso de pintura. Amarillo limón También está incluido en mi paleta. Su tono único es perfecto para capturar la esencia brillante y soleada de los limones y otros elementos similares que quiero resaltar.
Mi paleta se inclina más hacia los colores fríos, así que en realidad no me gusta mucho el amarillo. Pero necesitas tener algo de amarillo en tu paleta para poder capturar una gama más amplia de colores. Mis elecciones son Hansa Amarillo Mediano y Amarillo permanente profundo – Un amarillo frío y otro cálido. El amarillo Hansa es muy transparente y bueno para mezclar colores.
Siempre tengo tres tonos de amarillo de DANIEL SMITH en mi paleta. Tonalidad amarilla clara de cadmio, Amarillo cadmio, tonalidad media y Amarillo cadmio de tonalidad intensa. Cuando uso un amarillo, quiero que sea limpio y brillante. A menudo los uso en la fruta de mis pinturas de bodegones. Cuando necesito un tono más oscuro, tomo un tubo de Marte amarillo. A menudo uso el amarillo cadmio medio directamente del tubo, pero con más frecuencia mezclo dos o más amarillos para obtener exactamente el color que necesito. Mezclo la mayoría de mis verdes yo mismo: estos tres amarillos combinados con cantidades variables de Tono rojo azulado ftalo y Azul de Prusia Me ofrecen una amplia gama de opciones. Siempre puedo contar con que el color de DANIEL SMITH sea puro, brillante y uniforme, tubo tras tubo y año tras año.
A menudo uso Hansa Amarillo Mediano y Amarillo permanente profundo En mi imprimación. Se puede ver el brillo amarillo en la punta de los pétalos blancos de la flor grande en la pintura de arriba. El Amarillo Permanente Profundo fue el color principal para los centros de las flores. En mis pinturas negativas (la técnica de pintar el espacio negativo alrededor de un sujeto para definirlo en la composición), uso uno o dos de estos amarillos más un azul para mis imprimaciones. Ambos amarillos son colores de pigmento único, lo cual es importante para mí. ¿Por qué? Son menos problemáticos a la hora de mezclar colores secundarios frescos.
No uso mucho amarillo en mi trabajo, pero Amarillo indio es vital para mi paleta, ya sea que se use solo, para realzar otro color o para neutralizarlo.
un complemento. Pinto muchos objetos oxidados y encuentro que el amarillo indio tiene la fuerza de color, incluso cuando se usa en capas finas, para proporcionar una base fuerte para muchas capas y tonalidades. También puedo cambiar mi Naranja quemada de quinacridona al mezclarlo con el Amarillo Indio para proporcionar un naranja fantásticamente fuerte y vibrante, perfecto para el óxido. También encuentro que trabajar con azules (especialmente Tonalidad azul manganeso) y el amarillo indio proporciona una hermosa versión transparente del verde. Gran parte de la mezcla en mi trabajo se produce en la superficie de la pintura con una variedad de capas, en lugar de en la paleta. También uso ocasionalmente Borgoña ocre amarillo, que es un amarillo mucho más terroso. No tiene tanta pigmentación y, por lo tanto, influye menos en otros colores al mezclarlos, pero es ideal para un lavado amarillento cálido.
La acuarela se centra en la luz que brilla a través de las veladuras transparentes de color. En mis pinturas, el pigmento más cercano a la luz pura es el amarillo. Evoca la poesía y la luminosidad de la luz. En un medio fluido, el amarillo es un color especialmente útil por sí solo o para realzar otro tono. Y cuando se combina con colores complementarios, produce neutros de gran sutileza y fuerza. En mi pintura cotidiana, utilizo varios tonos de amarillo de DANIEL SMITH. Amarillo cadmio de tonalidad intensa fue mi elección para mi Conjunto de artista maestro. Me parece un pigmento sumamente útil y versátil. Es resistente a la luz, sorprendentemente transparente y, lo más importante, es un amarillo muy neutro. No tiende ni a los tonos cálidos ni a los fríos, ni tampoco a los naranjas ni a los amarillos. Funciona de maravilla tanto solo como modificador de azules, violetas, rojos y verdes.
Suelo trabajar con tríadas, así que el amarillo debe estar en mi paleta. Mis amarillos van desde brillantes hasta terrosos o apagados. El amarillo más brillante de mi paleta es Aureolina, mi medio es Amarillo azoico de níquel, y mi favorito para paisajes es Monte Amiata Siena Natural. Dependiendo del tono del pigmento, puedo usar amarillo para una capa base, para mezclar verdes o para un velado final. Muy rara vez aplico una pincelada de amarillo puro sobre el papel. Me gusta Aureolina por su transparencia, claridad y brillo. La considero la mejor opción para un verdadero amarillo primario. Junto con Rosa de quinacridona y Azul de cobalto, Forma mi tríada primaria personal con la que logro los tonos primaverales más brillantes en mis paisajes. Además, al añadir aureolina a las mezclas obtenidas a partir de colores apagados, consigo dar un brillo ácido a toda la pintura.
Me gusta usar el amarillo como color base de mi trabajo, lo que le da una sensación cálida una vez terminado. También me gusta mezclar el amarillo con otros colores fríos como el azul y el gris para producir tonalidades únicas. A menudo uso diferentes tipos de amarillo en las etapas finales para expresar una fuente de luz con puntos o líneas. En mi arte, el amarillo representa la luz, la calidez y la felicidad, ¡dejando que el público sienta mi entusiasmo por este maravilloso mundo! A menudo uso los estilos más tradicionales y originales de DANIEL SMITH. Amarillo limón, porque no se ensucia fácilmente al mezclarse con otros colores y se difumina fácilmente. Otro que me gusta es Amarillo cadmio de tonalidad intensa porque puede hacer que el efecto amarillo sea aún más llamativo, especialmente entre edificios o dentro de un patrón.
Yo uso Aureolina por su característica interna de cobalto. Como el Azul de cobalto, Son el tipo de colores que se mezclan sin grandes diferencias. Su transparencia, como Amarillo maya y Amarillo limón permite un esmaltado muy gradual y preciso. Aureolin es el primer amarillo de la gama que inicia la línea hacia el naranja, seguido por el amarillo intenso. No granula, por lo que puedo obtener un esmaltado compacto y fino. He usado Aureolin junto con Oro de quinacridona en mi serie de pinturas de naturaleza muerta que presentan un Botella de cristal Amaretto di Saronno.
Amarillo cadmio, tonalidad media Es un color muy importante en mi paleta, especialmente cuando quiero enfatizar la sensación de luz, donde el amarillo se usa mucho. Me gusta usar su alta calidez para realzar el contraste entre colores cálidos y fríos. También creo que se puede mezclar con muchos colores, incluso con otros tonos de amarillo. Si lo mezclas con colores secundarios como el púrpura, puedes hacer que los verdes sean más cálidos. Mézclalo con colores terciarios para obtener ricos tonos tostados con capas. Cabe mencionar que cuando el Amarillo Cadmio de Tono Medio está en diferentes niveles de saturación, la luminosidad y transparencia del color que presenta también es muy atractiva.
Tengo cuatro amarillos en mi paleta; todos tienen usos diferentes y por eso me encantan. La reina de los colores en mi opinión es Oro de quinacridona, o como me gusta llamarlo, ¡luz solar líquida! Lo uso como imprimación o primer lavado para lograr ese brillo dorado en atardeceres y amaneceres, así como para superponer capas y aclarar hasta obtener ese oro puro. Lo uso Amarillo limón para crear la frescura del nuevo crecimiento en el follaje y las hojas quemadas por el sol. Proyecta una vibración de color claro y limpio que me encanta. Tanto el Oro Quinacridona como el Amarillo Limón son colores transparentes, por lo que puedo usarlos para veladuras o capas sin preocuparme de crear nunca un tono turbio. Yo uso Amarillo cadmio de tonalidad intensa Cuando necesito mezclar con intensidad o con ese amarillo puro, rico y cremoso. Su pigmento semitransparente cubre bien, incluso sobre tonos más oscuros. Cunde mucho y es ideal para mezclar naranjas y verdes en mis composiciones florales. Amarillo Nápoles Es del mismo color que la arena cerca de mi casa en Australia, ¡así que tenía que tenerlo en mi paleta! Me encanta usarlo para crear un brillo atmosférico en los atardeceres, cuando hay mucha humedad en el aire. También es ideal para lograr ese ambiente brumoso en la distancia.
Creo que tener el amarillo adecuado puede aportar muchísimo a tu expresión creativa. Empecé con cuatro amarillos en mi paleta: Luz amarilla Hansa, Nuevo Gamboge, Oro profundo de quinacridona y Borgoña ocre amarillo. Con el tiempo, mi lista de favoritos creció hasta incluir Amarillo azoico y Amarillo azoico de níquel. Siempre intento tener una versión cálida y otra fría de cada uno de los colores primarios en mi paleta: el Amarillo Hansa Claro es más frío y el Amarillo Gamboge Nuevo es más cálido.
