Plusieurs de nos Ambassadeurs de marque Ils partagent leurs réflexions sur l'utilisation du jaune dans leur travail. Découvrez les pigments qu'ils privilégient et laissez-vous inspirer pour enrichir votre palette de jaunes.
Le jaune est une couleur indispensable pour capturer l'essence de la lumière en art. Dans ma technique, j'utilise un jaune clair lors de la première couche pour mettre en valeur les zones éclairées par les rayons du soleil. Afin de préserver la luminosité, je laisse les zones les plus claires blanches. Mon jaune de prédilection est Jaune de cadmium teinte moyenne, Le jaune, avec sa tonalité chaleureuse et accueillante, est un excellent choix pour peindre des couchers de soleil et des fleurs jaunes. Son utilisation rehausse également l'éclat de la toile. Sa teinte claire n'altère pas de façon marquée la couleur ni la luminosité du papier, lui permettant de se fondre harmonieusement dans le fond. De plus, l'intégration du jaune dans d'autres éléments de la composition crée un ensemble harmonieux et cohérent. Attention toutefois à ne pas en abuser : une trop grande quantité de jaune foncé peut rendre la peinture trop lumineuse et la faire ressortir de façon excessive en raison de sa forte saturation. Le jaune est idéal pour mettre en valeur les couleurs ajoutées ultérieurement. Jaune citron Elle figure également dans ma palette. Sa teinte unique est parfaite pour capturer l'essence vive et ensoleillée des citrons et autres sujets similaires que je souhaite mettre en valeur.
Ma palette est plutôt orientée vers les couleurs froides, donc je n'apprécie pas particulièrement le jaune. Mais il faut bien en avoir un peu dans sa palette pour pouvoir saisir une plus large gamme de couleurs. Mes choix sont : Jaune Hansa Moyen et Jaune permanent foncé – un jaune froid et un jaune chaud. Le jaune Hansa est très transparent et idéal pour mélanger les couleurs.
J'ai toujours trois jaunes DANIEL SMITH sur ma palette – Jaune cadmium clair, Jaune de cadmium teinte moyenne et Jaune de cadmium teinte foncée. Quand j'utilise un jaune, je le veux pur et lumineux. Je l'utilise souvent pour les fruits de mes natures mortes. Quand j'ai besoin d'une teinte plus foncée, je prends un tube de… Jaune de Mars. J'utilise souvent le jaune de cadmium moyen pur, mais le plus souvent je mélange deux jaunes ou plus pour obtenir la couleur exacte dont j'ai besoin. Je mélange la plupart de mes verts moi-même – ces trois jaunes combinés avec des quantités variables de nuance de bleu phtalo rouge et Bleu de Prusse Ils m'offrent un très large choix. Je peux toujours compter sur la couleur DANIEL SMITH pour être pure, éclatante et constante – tube après tube et année après année.
J'utilise souvent Jaune Hansa Moyen et Jaune permanent foncé Dans ma sous-couche, on aperçoit la lueur jaune à l'extrémité des pétales blancs de la grande fleur du tableau ci-dessus. Le Jaune Permanent Foncé était la couleur principale pour le cœur des fleurs. Dans mes peintures en négatif (technique consistant à peindre l'espace négatif autour d'un sujet pour le définir dans la composition), j'utilise un ou deux de ces jaunes, ainsi qu'un bleu, pour mes sous-couches. Ces deux jaunes sont des couleurs monopigmentaires, ce qui est important pour moi. Pourquoi ? Ils sont plus faciles à mélanger pour obtenir de nouvelles couleurs secondaires.
Je n'utilise pas beaucoup de jaunes dans mon travail, mais Jaune indien est essentiel à ma palette, qu'il soit utilisé seul, pour rehausser une autre couleur ou pour neutraliser.
Un compliment. Je peins beaucoup d'objets rouillés et je trouve que le Jaune Indien possède une intensité de couleur telle que, même appliqué en fine couche, il constitue une base solide pour de nombreuses couches et nuances. Je peux également modifier ma Quinacridone Orange brûlé En le mélangeant avec du jaune indien, on obtient un orange incroyablement vif et intense, parfait pour imiter la rouille. Je trouve également qu'il est intéressant de travailler avec des bleus (surtout) Teinte bleue manganèseLe jaune indien offre une jolie version transparente du vert. Dans mon travail, je réalise la plupart des mélanges directement sur la toile, par superposition de plusieurs couches, plutôt que sur la palette. J'utilise aussi occasionnellement… Ocre jaune bordeaux, Il s'agit d'un jaune beaucoup plus terreux. Moins pigmenté, il influence moins les autres couleurs lors des mélanges, mais il est idéal pour obtenir un lavis jaune chaud.
L'aquarelle, c'est avant tout la lumière qui transparaît à travers les lavis transparents de couleur. Dans mes tableaux, le jaune est la couleur qui se rapproche le plus de la lumière pure. Il évoque la poésie et la luminosité de la lumière. Dans un médium fluide, le jaune est une couleur particulièrement utile, utilisé seul ou pour rehausser l'éclat d'une autre teinte. Associé à ses couleurs complémentaires, il permet d'obtenir des neutres d'une grande subtilité et d'une force expressive remarquable. Au quotidien, j'utilise plusieurs nuances de jaune de la marque Daniel Smith. Jaune de cadmium teinte foncée était mon choix pour mon Coffret de maître artiste. Je trouve ce pigment extrêmement utile et polyvalent. Il est résistant à la lumière, étonnamment transparent et, surtout, d'un jaune très neutre. Il ne tire ni trop sur le chaud ni sur le froid, et n'est ni trop orangé ni trop jaune. Il fonctionne à merveille, seul ou comme modificateur pour les bleus, les violets, les rouges et les verts.
Je travaille souvent par triades, le jaune est donc incontournable dans ma palette. Mes jaunes vont des teintes vives aux tons terreux ou sourds. Le jaune le plus vif de ma palette est Auréoline, mon médium est Nickel jaune azoïque, et mon préféré pour les paysages est Monte Amiata Sienne naturelle. Selon la nuance de pigment, j'utilise le jaune pour une sous-couche, pour mélanger les verts ou pour un glacis final. J'applique très rarement du jaune pur directement sur le papier. J'apprécie l'auréoline pour sa transparence, sa clarté et son éclat. Je la considère comme le meilleur choix pour obtenir un véritable jaune primaire. Rose de quinacridone et Bleu cobalt, Elle constitue ma triade de base personnelle, grâce à laquelle je peux obtenir les teintes printanières les plus éclatantes dans mes paysages. De plus, en ajoutant de l'auréoline aux mélanges obtenus à partir de couleurs sourdes, je parviens à donner une lueur acidulée à l'ensemble de la toile.
J'aime utiliser le jaune comme couleur de base de mes œuvres, ce qui leur confère une atmosphère chaleureuse une fois terminées. J'aime aussi le mélanger à d'autres couleurs froides comme le bleu et le gris pour créer des nuances uniques. J'utilise souvent différentes nuances de jaune dans les étapes finales pour représenter une source de lumière par des points ou des lignes. Dans mon art, le jaune symbolise la lumière, la chaleur et le bonheur, permettant ainsi au public de ressentir mon enthousiasme pour ce monde merveilleux ! Je m'inspire souvent des techniques les plus traditionnelles et originales de Daniel Smith. Jaune citron, car il ne se salit pas facilement lorsqu'il est mélangé à d'autres couleurs et il se fond facilement. J'aime aussi beaucoup… Jaune de cadmium teinte foncée car cela peut rendre l'effet jaune encore plus remarquable, notamment entre les bâtiments ou au sein d'un motif.
J'utilise Auréoline pour sa composition interne en cobalt. Comme le Bleu cobalt, Ce sont des couleurs qui se mélangent sans laisser de grands écarts. Sa transparence, comme Jaune maya et Jaune citron Permet un glacis très progressif et précis. Aureolin est le premier jaune de la gamme, amorçant la transition vers l'orange, suivi du jaune foncé. Il ne granule pas, ce qui me permet d'obtenir un glacis compact et fin. J'ai utilisé Aureolin en association avec… Quinacridone Or dans ma série de natures mortes mettant en scène un Bouteille en verre Amaretto di Saronno.
Jaune de cadmium teinte moyenne Le jaune est une couleur essentielle de ma palette, notamment pour accentuer la luminosité, domaine où il est omniprésent. J'apprécie sa chaleur pour renforcer le contraste entre les couleurs chaudes et froides. Je trouve également qu'il se marie avec de nombreuses couleurs, même d'autres nuances de jaune. Associé à des couleurs secondaires comme le violet, il permet de réchauffer les verts. Mélangé à des couleurs tertiaires, il crée de riches nuances de beige. Enfin, il est intéressant de noter que, selon son niveau de saturation, le jaune de cadmium moyen offre une luminosité et une transparence remarquables.
J'ai quatre nuances de jaune dans ma palette – chacune a une utilisation différente et c'est pour cela que je les aime. La reine des couleurs, à mon avis, est… Quinacridone Or, Ou, comme j'aime l'appeler, du soleil liquide ! Je l'utilise comme sous-couche ou premier lavis pour obtenir cette lueur dorée des couchers et levers de soleil, et je peux aussi superposer les couches et revenir à cet or pur. Jaune citron Pour créer la fraîcheur d'une nouvelle pousse dans le feuillage et les feuilles gorgées de soleil. Cela projette une impression de couleur claire et pure que j'affectionne particulièrement. Le Quinacridone Gold et le Lemon Yellow sont tous deux des couleurs transparentes, je peux donc les utiliser pour des glacis ou des superpositions sans craindre d'obtenir un résultat boueux. J'utilise Jaune de cadmium teinte foncée Quand j'ai besoin de donner du peps à mes mélanges, ou de cette intensité d'un jaune pur, riche et onctueux. Sa pigmentation semi-transparente offre une excellente couvrance, même sur des teintes plus foncées. Une petite quantité suffit et c'est idéal pour mélanger les oranges et les verts dans mes compositions florales. Jaune de Naples C'est exactement la couleur du sable près de chez moi en Australie, alors il me la fallait absolument dans ma palette ! J'adore l'utiliser pour créer une douce lueur au coucher du soleil, quand l'air est chargé d'humidité. C'est aussi parfait pour instaurer cette ambiance brumeuse au loin.
Je pense que le choix du bon jaune peut grandement enrichir l'expression créative. J'ai commencé avec quatre jaunes sur ma palette. Lumière jaune Hansa, Nouveau Gamboge, Quinacridone Or profond et Ocre jaune bordeaux. Au fil du temps, ma liste de favoris s'est allongée pour inclure Jaune azoïque et Nickel jaune azoïque. J'essaie toujours d'avoir une version chaude et une version froide de chacune des couleurs primaires sur ma palette : le jaune Hansa clair est plus froid et le New Gamboge est plus chaud.
