Verschillende van onze Merkambassadeurs Ze delen hun inzichten over het gebruik van geel in hun werk. Ontdek welke pigmenten zij prefereren en laat je inspireren om meer geeltinten aan je eigen palet toe te voegen.
Geel is een onmisbare kleur als het gaat om het vastleggen van de essentie van licht in kunst. In mijn aanpak gebruik ik een lichtgele tint tijdens de eerste laag om de gebieden te accentueren die door de zonnestralen worden geraakt. Om de helderheid te behouden, laat ik de lichtste accenten wit. Mijn favoriete gele tint is Cadmiumgeel, gemiddelde tint, Geel heeft een warme en uitnodigende tint, waardoor het een goede keuze is voor het schilderen van zonsondergangen en gele bloemen. Het gebruik van geel versterkt bovendien de levendigheid van het schilderij. De lichte tint verandert de kleur of helderheid van het papier niet drastisch, waardoor het naadloos in de achtergrond overgaat. Daarnaast zorgt de integratie van geel in andere elementen van het schilderij voor een harmonieuze en samenhangende uitstraling. Pas wel op dat je het niet overdrijft – te veel dik geel kan het schilderij te helder en te opvallend maken door de hoge verzadiging. Geel kan het beste gebruikt worden als hulpmiddel om de kleuren die later in het schilderproces worden toegevoegd te versterken. Citroengeel Deze kleur is ook opgenomen in mijn kleurenpalet. De unieke tint is perfect om de heldere en zonnige essentie van citroenen en andere soortgelijke onderwerpen vast te leggen die ik wil laten opvallen.
Mijn kleurenpalet neigt meer naar de koele tinten, dus ik ben eigenlijk niet zo dol op geel. Maar je moet wel wat geel in je palet hebben om een groter kleurenspectrum te kunnen vastleggen. Mijn keuzes zijn: Hansa Geel Medium En Permanent diep geel – een koude en een warme gele tint. Hansa Geel is zeer transparant en goed geschikt om kleuren mee te mengen.
Ik heb altijd drie gele tinten van DANIEL SMITH op mijn palet staan. Cadmiumgele lichte tint, Cadmiumgeel, gemiddelde tint En Cadmiumgeel Diepe tint. Als ik geel gebruik, wil ik dat het schoon en helder is. Ik gebruik het vaak op het fruit in mijn stillevens. Als ik een donkerdere tint nodig heb, pak ik een tube geel. Marsgeel. Ik gebruik de Cadmiumgeel Medium vaak rechtstreeks uit de tube, maar vaker meng ik twee of meer gele tinten om precies de kleur te krijgen die ik nodig heb. De meeste van mijn groene tinten meng ik zelf – deze drie gele tinten gecombineerd met wisselende hoeveelheden Phthalo Blauw Rode tint En Pruisisch blauw Ze bieden me een zeer breed scala aan opties. Ik kan er altijd op rekenen dat de kleuren van DANIEL SMITH puur, helder en consistent zijn – tube na tube en jaar na jaar.
Ik gebruik vaak Hansa Geel Medium En Permanent diep geel In mijn onderschildering. Je kunt de gele gloed zien op de punt van de witte bloemblaadjes van de grote bloem in het bovenstaande schilderij. Permanent Yellow Deep was de hoofdkleur voor de bloemharten. In mijn negatieve schilderijen (de techniek waarbij de negatieve ruimte rond een onderwerp wordt geschilderd om het in de compositie te definiëren) gebruik ik een of twee van deze gele tinten plus een blauwe voor mijn onderschildering. Beide gele tinten zijn kleuren met één pigment, wat belangrijk voor me is. Waarom? Ze zijn minder problematisch als het gaat om het mengen van nieuwe secundaire kleuren.
Ik gebruik niet veel geel in mijn werk, maar Indisch geel is essentieel voor mijn kleurenpalet, of ik het nu op zichzelf gebruik, om een andere kleur te versterken of om te neutraliseren.
een compliment. Ik schilder veel roestige objecten en ik merk dat Indisch geel, zelfs in dunne lagen, een sterke kleur heeft die een goede basis vormt voor vele lagen en tinten. Ik kan mijn Quinacridone Gebrande Oranje door het te mengen met Indisch geel om een fantastisch sterke, levendige oranje kleur te verkrijgen – perfect voor roest. Ik merk ook dat werken met blauwtinten (vooral Mangaanblauwe tint) en Indisch geel geeft een mooie, transparante versie van groen. Veel van het mengen in mijn werk gebeurt op het oppervlak van het schilderij met verschillende lagen, in plaats van op het palet. Ik gebruik ook af en toe Bordeaux Geel Oker, Dat is een veel aardser geel. Het is minder sterk gepigmenteerd en heeft daardoor minder invloed op andere kleuren bij het mengen, maar het is geweldig voor een warme, geelachtige tint.
Bij aquarel draait alles om licht dat door de transparante kleurlagen heen schijnt. In mijn schilderijen is geel het pigment dat het dichtst bij puur licht komt. Het spreekt van de poëzie en de helderheid van licht. In een vloeibaar medium is geel een bijzonder nuttige kleur, zowel op zichzelf als om een andere tint te versterken. En in combinatie met complementaire kleuren levert het de meest genuanceerde en boeiende neutrale tinten op. In mijn dagelijkse schilderwerk gebruik ik verschillende gele tinten van Daniel Smith. Cadmiumgeel Diepe tint was mijn keuze voor mijn Master Artist Set. Ik vind het een enorm nuttig en veelzijdig pigment. Het is lichtecht, verrassend transparant en, het allerbelangrijkste, het is een zeer neutrale gele kleur. Het neigt niet te warm of te koel, en ook niet te oranje of te geel. Het werkt uitstekend, zowel op zichzelf als in combinatie met blauw, violet, rood en groen.
Ik werk vaak in drietallen, dus geel moet wel in mijn palet zitten. Mijn geeltinten variëren van helder tot aards of gedempt. Het helderste geel in mijn palet is Aureolin, Mijn medium is Nikkel azo geel, En mijn favoriet voor landschappen is Monte Amiata Natuurlijke Sienna. Afhankelijk van de pigmenttint gebruik ik geel soms als onderlaag, om groen te mengen of voor een uiteindelijke glazuurlaag. Zelden breng ik puur geel rechtstreeks op papier aan. Ik vind Aureolin fijn vanwege de transparantie, helderheid en glans. Ik beschouw het als de beste keuze voor een echte primaire gele tint. Samen met Quinacridone Rose En Kobaltblauw, Het vormt mijn persoonlijke primaire kleurentriade waarmee ik de helderste lentetinten in mijn landschappen kan bereiken. Door aureoline toe te voegen aan mengsels van gedempte kleuren, kan ik het hele schilderij bovendien een zure gloed geven.
Ik gebruik graag geel als basiskleur in mijn werk, waardoor het na voltooiing een warme uitstraling krijgt. Ik meng geel ook graag met andere koele kleuren zoals blauw en grijs om unieke tinten te creëren. In latere stadia gebruik ik vaak verschillende soorten geel om een lichtbron weer te geven met stippen of lijnen. In mijn kunst staat geel voor licht, warmte en geluk – waardoor het publiek mijn enthousiasme voor deze prachtige wereld voelt! Ik gebruik vaak de meest traditionele en originele werken van Daniel Smith. Citroengeel, Omdat het niet snel vies wordt als het met andere kleuren wordt gemengd en het makkelijk te mengen is. Een andere die ik leuk vind is Cadmiumgeel Diepe tint omdat het het gele effect nog meer kan versterken, vooral tussen gebouwen of binnen een patroon.
Ik gebruik Aureolin vanwege de innerlijke eigenschap van kobalt. Zoals de Kobaltblauw, Het zijn kleuren die zich mengen zonder grote tussenruimtes. De transparantie ervan, zoals Maya geel En Citroengeel Het maakt een zeer geleidelijke en precieze glazuurlaag mogelijk. Aureolin is de eerste gele tint in het spectrum die de lijn naar oranje inluidt, met diepgeel als vervolg. Het granuleert niet, waardoor ik een compacte en fijne glazuurlaag kan verkrijgen. Ik heb Aureolin samen met Quinacridon-goud in mijn serie stillevens met een Glazen fles Amaretto di Saronno.
Cadmiumgeel, gemiddelde tint Cadmiumgeel is een zeer belangrijke kleur in mijn palet, vooral wanneer ik het gevoel van licht wil benadrukken, waarbij geel veelvuldig wordt gebruikt. Ik gebruik de hoge warmte ervan graag om het contrast tussen warme en koude kleuren te versterken. Ik vind ook dat het met veel kleuren te mengen is, zelfs met andere geeltinten. Als je het mengt met secundaire kleuren zoals paars, kun je groen warmer maken. Meng het met tertiaire kleuren om rijke, gelaagde bruintinten te verkrijgen. Het is de moeite waard om te vermelden dat wanneer Cadmiumgeel Medium Hue in verschillende verzadigingsniveaus wordt gebruikt, de lichtheid en transparantie van de kleur ook zeer aantrekkelijk is.
Ik heb vier gele tinten op mijn palet – ze hebben allemaal verschillende toepassingen en daarom ben ik er zo dol op. De koningin der kleuren is wat mij betreft geel. Quinacridon-goud, Of zoals ik het graag noem: vloeibare zonneschijn! Ik gebruik het als onderlaag of eerste laag om die gouden gloed in zonsondergangen en zonsopgangen te creëren, en ook om lagen aan te brengen en terug te brengen naar dat pure goud. Ik gebruik Citroengeel Om de frisheid van nieuwe groei in het blad en de zonovergoten bladeren te creëren. Het geeft een heldere, schone kleur die ik zo mooi vind. Zowel Quinacridone Gold als Lemon Yellow zijn transparante kleuren, dus ik kan ze gebruiken om te glaceren of te laagjes aanbrengen zonder me zorgen te hoeven maken over een modderige look. Ik gebruik Cadmiumgeel Diepe tint Als ik een kleur nodig heb die 'pit' heeft of die intense, rijke en boterachtige gele tint. De semi-transparante pigmentatie dekt goed, zelfs over sommige donkere tinten. Je hebt er maar een klein beetje van nodig en het is geweldig om oranje en groene tinten in mijn bloemen te mengen. Napels Geel Het is precies de kleur van het zand bij mij in de buurt in Australië, dus ik moest het wel op mijn palet hebben! Ik gebruik het graag voor een sfeervolle gloed bij zonsondergangen, wanneer er veel vocht in de lucht is. Het is ook geweldig om die mistige sfeer in de verte te creëren.
Ik denk dat de juiste tint geel enorm kan bijdragen aan je creatieve expressie. Ik begon met vier geeltinten op mijn palet – Hansa Geel Licht, Nieuwe Gamboge, Quinacridone Diep Goud En Bordeaux Geel Oker. Na verloop van tijd groeide mijn lijst met favorieten en omvatte deze onder andere: Azo Geel En Nikkel azo geel. Ik probeer altijd een warme en een koele variant van elke primaire kleur op mijn palet te hebben – Hansa Yellow Light is koeler en New Gamboge is warmer.
