Me gustaría compartir algunos consejos muy básicos que lo ayudarán a mejorar su práctica de pintura, así como a garantizar que su experiencia creativa sea lo más agradable y exitosa posible. Tener una configuración sólida en su espacio de trabajo evitará muchos problemas potenciales en el futuro para que pueda optimizar su tiempo creativo.

Me doy cuenta de que no todos tienen las condiciones ideales para crear, y algunos (como yo al principio) pueden estar pintando en la mesa de la cocina antes de tener un espacio de trabajo o estudio dedicado. Pero esto es lo que considero las 10 necesidades para la configuración de un estudio, sin importar dónde se encuentre:

1. Buena luz natural – Si no tiene ventanas en su espacio, considere comprar un globo diurno que simule la luz natural (disponible en la mayoría de las tiendas de artículos de arte)

2. Escritorio o mesa sin desorden – Esto es bastante importante para evitar distracciones. Es difícil crear libremente cuando tienes que seguir moviendo cosas o derribando elementos que se interponen en tu camino. Es muy agradable empezar de nuevo y claro.

3. Superficie basculante – Puede ser una mesa de dibujo, un caballete o una tabla de apoyo para controlar los lavados.

4. Contenedores de agua – Necesitas uno para el primer lavado y otro para el segundo enjuague para mantener los colores limpios. Recuerda cambiar el agua con frecuencia. Dependiendo de si es diestro o zurdo, configure el agua y la paleta de modo que no cruce el papel y se arriesgue a gotear accidentalmente.

5. Toallas de papel y esponja – Práctico para absorber el exceso de humedad y controlar la carga adecuada del cepillo.

6. Paleta – Consigue uno con pocillos profundos y muchas celdas (o platos) de mezcla para que no tengas que volver a mezclar el color a la mitad del lavado. Utilizo una paleta circular (como la rueda de colores) para mezclar fácilmente, colocando los complementarios uno frente al otro. Esta configuración te ayuda a aprender la rueda de colores como un teclado, sin tener que pensar en los nombres de los colores en pleno vuelo. Mantiene tus colores organizados, cálidos por un lado y fríos por el otro.

7. Cepillos y herramientas – Mis pinceles para acuarela son una buena combinación de marta cibelina y sintéticos: planos, redondos, mops y riggers. Cada cepillo tiene una función específica. También guardo útiles cepillos tipo fregar en tamaño mediano y grande para aclarar el color.

8. Botella de spray de niebla fina – Esto es muy útil para humedecer su paleta para reactivar el color, así como para fracturar o inundar el color.

9. El papel adecuado para el trabajo – Para mí, eso generalmente significa papel de acuarela de textura rugosa (prensado en frío) de 140 libras porque resiste el abuso que le doy. También soporta estar súper húmedo y puede tomar muchos tipos de procesos de medios mixtos que uso. Sin embargo, si su trabajo se trata de detalles finos y mucho dibujo, le recomendaría un papel suave (prensado en caliente) en su lugar. Generalmente uso una almohadilla en mi estudio y la pego con cinta adhesiva a una tabla de madera o caimán para poder inclinar la superficie cuando sea necesario. Para pintar al aire libre, uso un bloque de papel adhesivo para no tener que pegarlo con cinta adhesiva ni llevar una tabla de respaldo.

10. Pintura – Uso esta selección de acuarelas de DANIEL SMITH – 16 colores sin los que no puedo vivir. Con esta paleta, puedes pintar casi cualquier cosa bajo el sol. Tiene una buena mezcla de transparente, opaco y semi opaco, calienta y enfría:

• Limon amarillo
• Tono profundo amarillo de cadmio
• Oro de quinacridona
• Carmesí de alizarina
• Ópera Rosa
• Rojo de cadmio Tono medio
• Magenta de quinacridona
• Carbazol Violeta
• Tinte neutro
• Moonglow
• Ultramar francés
• Indantro Azul
• Azul cobalto
• Turquesa ftalo
• Sombra natural
• Óxido rojo transparente

Cuando estás empezando, es una buena idea usar una paleta limitada para lograr la armonía del color. Luego, más tarde, puede comenzar experimentando con colores más deliciosos me gusta Lavanda, Oro rojo australiano y Glicina. Otro de mis favoritos es Negro lunar, por sus locas cualidades "enloquecedoras"!

Cuando se trata de comprar estas 10 necesidades, siento que comprometer la calidad crea una economía falsa, especialmente si eres un principiante. No obtendrá los resultados que espera lograr con pinturas y herramientas de mala calidad, y se sentirá muy frustrado. La acuarela puede ser lo suficientemente desafiante sin poner materiales inferiores en la mezcla, así que disfrute y use materiales de la más alta calidad posible para sus futuras obras maestras ~ ¡se lo merece!