Muy a menudo, en las conversaciones entre profesores y estudiantes de artes aplicadas, se habla de un fenómeno fascinante en el mundo del color: secuencias.

Una pregunta que casi siempre surge es: “¿Es posible cubrir completamente el negro con amarillo?” o "¿Por qué no se obtiene siempre el mismo resultado al mezclar estos colores?"

Todas estas preguntas realmente tienen sólo una respuesta: ¡SECUENCIAS!

Una secuencia en el arte simplemente significa “antes y después” — el orden que sigues para obtener un resultado determinado. A menudo se le llama "capas" o "acristalamiento. "

Cuando pintas y quieres mezclar colores, tienes que comprender este fenómeno para saber exactamente cuánta cantidad de cada color utilizar para obtener el valor tonal que deseas.

Por ejemplo, si mezclas amarillo y rojo, obtienes naranja, ¿pero qué tipo de naranja?

• Si aplicas primero el amarillo y luego aplicas el rojo encima, obtendrás un naranja con predominio del amarillo.
• El primer color siempre domina, aunque el segundo sea más visible.

Pero si invertimos el orden (primero el rojo, luego el amarillo), ¿el naranja es el mismo?

¡No!

Tendrá predominio del rojo y lucirá notablemente diferente.

En las secuencias, los colores se superponen, no se mezclan previamente.

Incluso cuando mezclas previamente los colores antes de aplicarlos, pensar en la secuencia te ayudará a ver qué color dominará.

En mis vídeos y fotografías muestro las distintas etapas y ejemplos prácticos para estudiar secuencias.

Utilicé láminas de plástico rígido, cortadas a medida, y las cubrí con una capa de Fondo de acuarela transparente, teñido lo suficiente para que pudiera experimentar libremente.

Cuando se tiñe el suelo, la saturación y el tono disminuyen, por lo que el color no está en su tono de masa máxima, pero rápidamente se muestra qué color resalta.

Diluí la base lo máximo posible para suavizarla. También creé una tríada con negro de humo (ver foto) para tener dos colores mezclados, más un tono oscuro resultante de la combinación de ambos.

En otras piezas de plástico, apliqué la capa de tierra dos veces en algunas áreas y una en otras para crear secuencias de cantidades —Así pude probar cómo más o menos pintura cambia el efecto.

También hice cartas de color con secuencias regulares de acuarela, y una donde apliqué primero el color y luego un subtono con Neutral Tint.

El tono neutro es muy importante para estudiar secuencias y crear matices.

• Si lo usas como base primero, obtienes una especie de grisalla monocromática Esto hace que el color parezca mucho más oscuro.

• Si lo usas después como glaseado, se produce el clásico “desvanecimiento del color”.

Así que en este caso, ¡las secuencias son fundamentales!

Al trabajar húmedo sobre húmedo, el efecto de las secuencias es aún más sorprendente porque los colores se mezclan más libremente en su “explosión húmeda”.

Para ciertos efectos realistas, como el óxido, aplicar primero tonos tierra rojos y después verdes da el aspecto clásico del óxido. Pero si se invierte la secuencia (primero el verde y luego los colores tierra), se obtiene un tono más oscuro que, en una etapa anterior, parece óxido.

Las secuencias no limitan tu paleta, de hecho la duplican, brindándote innumerables colores y efectos sutiles que puedes crear simplemente cambiando el orden o la cantidad de tus capas.

¡Pruébalo! Estudia tus secuencias y observa cómo se transforman tus colores.