Hoy les mostraré cómo preparo mi pintura con fotos y bocetos, y un par de técnicas inusuales.: cómo podemos comenzar a aplicar pintura incluso antes de delinear nuestro sujeto y cómo crear primero el primer plano. El lápiz y el pincel interactuarán durante todo el proceso.

Cuando no trabajo al aire libre, elijo un tema de mis propias fotos, para tener una conexión con la historia.. En este caso es una foto del viaje de mi familia y amigos a Valencia, España. A saber, una escena de ciudad que titulé “Paseando en el crepúsculo”. Una madre joven con su hijo pequeño, aparentemente dormido, y su títere, que se dirige lentamente a casa, antes de que oscurezca demasiado en la ciudad.

Preparando el trabajo

Recorta la imagen digital y luego imprímela en blanco y negro.

Hago zoom y recorto mi imagen digital y luego la imprimo en blanco y negro. En mi cuaderno de bocetos esbozo una miniatura del diseño general, mirando la impresión en blanco y negro como referencia de valor. Mantendré la pantalla a mano para los colores. Bosquejo el primer plano y el elemento principal, el cochecito.

Dibujar y esbozar.

Selección de color

DANIEL SMITH colorea Francesco seleccionado para la pintura de acuarela.

Me decidí por una temperatura clave fría en general, con Índigo y Azul ftalo (GS).   Siena de quinacridona y Oro de quinacridona coge el lado cálido y completa la gama cromática de esta obra. No limpio la paleta ya que los restos de pintura hacen unos grises estupendos. Acabo de limpiar un lugar para mezclar mi primer lavado de pigmentos puros.

Proceso de pintura

1. Lavo el papel con un color fresco., Índigo + Azul ftalo (GS), y déjelo secar.

Aplique el lavado de color frío, dibuje el elemento central de la pintura.

2. Dibujo el elemento focal en el papel seco tonificado., utilizando el croquis como referencia. Excepto por marcar la ubicación de las formas principales, no dibujo toda la composición.

Pintando la figura focal casi por completo.

3. Pinto la figura focal casi por completo, usando quin sienna como tono de color. Borra el lápiz cuando esté seco.

Dibuja y pinta parte del edificio de fondo.

4. Dibuja y pinta parte del edificio de fondo.. Sobre todo las ventanas con quin oro, no las partes más oscuras para dejar espacio para los transeúntes y el árbol para pintar en el plano antes de la fachada.

Deja de pintar y dibuja figuras.

5. Deja de pintar y esboza algunos estudios de las figuras. colgando en la plaza.

Pintura en las figuras.

6. Ahora estoy listo para delinear esas figuras en el medio del terreno. y píntalos con un tono bistro (marrón sepia en italiano) de la mezcla de quin sienna y Índigo.

Añadiendo el árbol y las ramas.

7. Cambia el pincel y pinta el árbol.. Hago tantas ramas como sea posible, construyendo una especie de red.

Desarrollando la fachada en el lado izquierdo.

8. En este punto desarrollo la fachada del lado izquierdo, dibujando unas líneas de perspectiva, y la curva del pavimento.

Intensificar el valor del cielo.

9. Finalmente, intensifico el valor del cielo agregando color con Indigo en la parte superior.. Hago una gradación de fría a cálida: Phthalo a Gold, además de reflejos en la parte clara del pavimento.

Agregando los últimos toques.

10. Último toque, termino con finas capas de amarillo dorado aquí y allá para aumentar la saturación y el efecto de las luces de la ciudad. Incluyo Azul ftalo (GS) para resaltar la ciudad fresca en el lado derecho. Borro todas las marcas de lápiz y firmo.

estoy bastante contento con este trabajo. Pero como de costumbre mirando la secuencia paso a paso, empiezo a reflexionar sobre lo que se puede hacer mejor la próxima vez. Tal vez deténgase antes o pruebe una nueva técnica. ¡El desafío nunca termina! ¡No dude en enviarme comentarios y feliz pintura! —Francesco Fontana

“Paseando en el crepúsculo”

Colores que usé en esta pintura.

Siena de quinacridona
Oro de quinacridona
Índigo
Azul ftalo (GS)

Triádico con Carácter
siempre me ha encantado el naranja. Siena de quinacridona juega el papel del naranja en mi paleta, con la adición de una hermosa transparencia y un toque terroso. Que me gusta apoyar con la asombrosa luminosidad de Oro de quinacridona, que es mi segundo tono favorito de DS. Índigo es mi primera opción para los oscuros y juega el papel de negro, ¡que nunca he usado en mi carrera! El tono azul hierro de Indigo se complementa perfectamente con quin sienna. La mezcla de los dos da como resultado un bistró profundo natural (marrón sepia), que puede alcanzar una gran intensidad tanto en los extremos cálidos como en los fríos. Estos tres colores agregan mucho carácter a mi enfoque de color esencialmente triádico.

5 consejos

1. No dibuje todos los detalles al principio, solo marque la ubicación y el punto focal.
2. Trabaja como si fueras a parar en cualquier momento.
3. Pinta más ramas en un árbol, con expresión de más delgada a más gruesa.
4. Encuentre sus propias soluciones (¡tal vez las luces de los autos pueden ser cualquier cosa menos rojo puro!).
5. En cada paso, asegúrese de que sea un ladrillo para construir un estado de ánimo.

Por qué elijo acuarelas DANIEL SMITH
"DANIEL SMITH Acuarela extrafina se ha convertido en el salto de calidad que buscaba desde hace bastante tiempo en mi andadura artística. La finura y el poder de sus pigmentos son belleza en sí mismos. Como acuarelista transparente, ¡la luminosidad de sus pigmentos de quinacridona es una bendición!

Aunque suelo usar una paleta limitada, la increíble gama de colores me permite elegir aquellos que más reflejan mi personalidad y contribuyen a definir mi estilo.. Su concentración también es un gran valor, los tubos DANIEL SMITH parecen interminables, a pesar de un uso diario profesional.”
—Francesco Fontana

Colores triádicos para la pintura.

Francesco Fontana DANIEL SMITH Acuarela Punto Tarjeta Colores