He pintado a una niña en una habitación oscura, sugiriendo que se está refugiando de los peligros de su mundo exterior, pero quería mostrar esperanza con un rayo de luz fuerte cayendo sobre su rostro. La luz simboliza su fe, así como el poder interior que reside dentro de todas las personas para ayudarlas en tiempos difíciles.

Usé solo pinturas de acuarela transparentes y un poco de líquido de enmascarar para los reflejos. El trabajo se completó en 2 pasos. Primero pinté mojado sobre mojado. El papel estaba completamente húmedo por ambos lados. Hice la primera capa con las principales relaciones de color. Luego, después del secado, fijé el papel en una tabla. Continué con el enfoque húmedo sobre seco, tratando de tomar el tono con toda su fuerza. Se prestó especial atención al rostro de la niña y su gesto. También sentí que era importante mantener contrastes muy marcados y exagerar las áreas claras.

Paso 1.  Después de completar el dibujo en contornos, apliqué líquido de enmascarar en pequeñas áreas para proteger los reflejos. Luego humedecí la hoja de papel por ambos lados e hice la base con colores más bien vivos, manteniendo el equilibrio y evitando pintar las zonas más claras. Sequé las áreas más claras de cara y cuerpo con una toalla de papel y luego volví a mojar todo con agua corriente, evitando las áreas más claras. Para la primera capa usé Siena natural, Luz amarilla de Hansa, Naranja pirrol y Pyrrol escarlata para las zonas cálidas, y le añadí algunos Azul ultramarino y Moonglow. Las áreas frías comienzan con un lavado fino de Sienna y luego un lavado más fuerte de Azul cobalto y Ultramarine Blue, mojado sobre mojado.

Paso 2.  Agregué los tonos medios, equilibrando tonos cálidos y fríos. Aquí también agregué algunos de los contrastes oscuros y verifiqué el rango tonal. Continué con el fondo, agregando tonos más oscuros con un lavado fino de Ojo de tigre genuino y una aplicación mucho más oscura de Rojizo-Marron. También pinté las zonas sombreadas de las manos de la modelo. Para el tono de piel, mezclé Siena natural y Rosa de Ultramar como una mezcla principal que cambié a temperatura cálida o fría agregando más Raw Sienna, Amarillo ocre, Rojo pirrol (calentar) o Azul Ultramar/Azul verditer (enfriar). En esta etapa, agregué contrastes más oscuros en el cabello y en el cuello.

Paso 3.  Trabajé con fuerza tonal completa en el área focal: la cara y las manos de la niña. Retiré parcialmente el líquido de enmascarar y ajusté los reflejos.

Etapa 4.  Completé el cuadro con el fondo oscuro, uniendo y equilibrando todas las partes. El fondo debe ayudar a realzar el punto focal y la figura. Luego retiré el resto del líquido de enmascaramiento y consideré si debía ajustar algo. A menudo, los aspectos más destacados requieren algún ajuste.