Julie-Ann Karlsson a partagé certaines de ses techniques préférées en utilisant DANIEL SMITH Fond aquarelle et Aquarelles luminescentes.

Elle a commencé par mettre en évidence les zones de son œuvre où les caractéristiques des luminescents brillent vraiment. Elle nous a également montré ses types de mini palettes de voyage préférées, y compris une boîte à menthe recyclée qu'elle a peinte à l'aquarelle, après avoir appliqué une couche de Fond d'aquarelle blanc de titane.

painted mint tin

Julie a parlé de diverses façons d'utiliser Fond d'aquarelle - pour apporter des corrections, recouvrir des peintures peu souhaitables, ajouter des textures uniques et créer une surface sombre pour peindre avec des luminescents.

La photo de référence de Julie Ann pour l'intégralité démo d'une heure (regardez-le ci-dessous) était un beau papillon bleu reposant sur une surface rugueuse et rocheuse. Après avoir masqué la forme du papillon sur son papier, elle a mélangé au hasard un lavis de couleurs terreuses et granuleuses pour la première couche de l'arrière-plan, y compris Zoisite authentique, Sodalite Authentique et Goethite. Une fois le lavage sec, elle a ajouté de petites bandes d'étamine en coton en fines couches avec Sol aquarelle transparent pour imiter la texture des roches.

Une fois que ces zones sont autorisées à sécher pendant la nuit, elle ajoute une autre couche de couleurs sur le dessus, en se mélangeant avec suffisamment d'eau pour que les pigments se mêlent à l'intérieur des toiles d'étamine et se déplacent à travers les fibres. Enfin, elle peint la forme du papillon avec Terre d'aquarelle noire de Mars et ajoute ses dessins délicats pour les ailes avec des reflets chatoyants Couleurs luminescentes, qui paraissent très brillants et vibrants sur une surface noire lisse et veloutée.

Voici une séance de questions-réponses avec Julie Ann :

Si vous ne pouviez emporter que trois couleurs avec vous pour peindre sur une île déserte, lesquelles prendriez-vous ?
Ma triade préférée actuelle est Hansa Jaune Moyen, Rouge anthraquinoïde et Bleu de Prusse – ils font une si grande gamme de mélanges! Mais je pense que je m'amuserais plus avec Apatite Bleue Véritable, Monte Amiata Sienne Naturelle et Hématite Écarlate Brûlée Véritable - même s'ils ont des limites en tant que triade de couleurs, ils font des mélanges amusants qui se granulent très bien ensemble pour créer des effets agréables. Un choix si difficile - et je pensais qu'il était difficile de limiter ma carte à points à seulement 18 couleurs !

Décrivez une exposition d'art récente à laquelle vous avez assisté et qui a été particulièrement inspirante.
J'ai récemment eu l'occasion d'assister à une exposition d'aquarelle mettant en vedette le travail de plusieurs artistes qui avaient étudié avec moi. Quel privilège de voir leurs progrès en tant qu'artistes et d'avoir joué un rôle dans leur parcours artistique. J'aime le frisson de voir les gens découvrir l'aquarelle puis de les voir grandir.

Quelles sont les photos récentes que vous avez prises et qui pourraient vous inciter à peindre ?
Mon téléphone est en fait super plein de photos en ce moment. L'été ici en Suède est court mais MAGNIFIQUE ! Beaucoup de fleurs d'été et de bourdons, de belles prairies et des lacs, mes quatre petits-enfants, de vieilles maisons, des levers de soleil… Je vais pouvoir profiter de l'été tout au long de notre long hiver sombre.

Quel est le meilleur conseil qu'un autre artiste vous ait donné ?
Donnez-vous la permission de jouer et d'apprécier le processus, et acceptez que certaines choses se passent bien et d'autres non.

Sur quoi êtes-vous impatient de travailler ensuite ?
Cela fait un moment que je n'ai pas peint sur une feuille entière et je pense faire quelque chose de floral…

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