José Herrera Gallegos a partagé certains de ses conseils et techniques préférés avec l'aquarelle.

Voici une séance de questions-réponses avec José :

Pourquoi fais-tu de l'art ?
Quand j'étais enfant, j'ai réalisé que j'avais une certaine capacité à reproduire le monde que je voyais. Maintenant, je fais de l’art parce qu’il sert d’équilibre dans un monde numérisé et me permet aussi de célébrer la culture.

Depuis combien de temps peignez-vous ?
Je garde mes dessins depuis l'âge de quatre ans. J'ai officiellement commencé à dix-sept ans et je vis de mon art depuis cet âge.

Avez-vous suivi une formation artistique formelle?
Je n'ai jamais fréquenté d'école d'art ; à cause de problèmes familiaux, je n'ai pas pu aller à l'université. Mais je ne dis pas que je suis autodidacte, puisque nous observons tous à un moment donné un artiste développer sa technique.

Êtes-vous un artiste travaillant ou un amateur?
Je suis un artiste travaillant à plein temps.

Qui vous inspire ?
Bien que j’admire les grands artistes réalistes qui capturent la nature, ma principale inspiration vient des peintres surréalistes – ils influencent mon art personnel. Je suis un admirateur de Salvador Dalí, Maurits Escher, HR Giger et des grands portraitistes comme Rembrandt. De mon pays, j'aime beaucoup Rafael Cauduro, récemment décédé.

Quel genre de musique écoutez-vous en peignant ?
J'écoute principalement du heavy metal ! Mais j’ai une collection de musique éclectique, y compris du trova cubain new age.

Avez-vous eu un mentor?
Je n'ai pas de mentor en tant que tel, mais j'ai eu la chance de rencontrer dans ma ville deux ou trois très bons artistes qui ont eu une grande influence et m'ont aidé à consolider mon travail des années plus tard.

Peignez-vous tous les jours ?
Ma vie est imprégnée de peinture, mais il y a des jours où j'aime faire d'autres choses comme rencontrer des amis, aller dans un nouvel endroit ou faire du sport. Une pause fait toujours du bien.

Peignez-vous une pièce à la fois ou travaillez-vous sur plusieurs en même temps ?
Je peins au moins deux pièces en même temps – pendant que l’une sèche, je commence l’autre.

Créez-vous d'abord une pièce conceptuelle ?
Pour mon travail personnel, je crée toujours un concept avant une idée – j’aime raconter une histoire.

Préférez-vous peindre en studio ou en plein air ?
Les deux sont importants. L'atelier me permet de travailler de manière plus globale avec une meilleure concentration dans l'espace clos, et peindre en extérieur me permet d'entraîner mon regard et de mieux apprécier les choses.

Combien de couleurs de base utilisez-vous ?
J'aime beaucoup les marrons, puis les gris et le bleu turquoise.

Tubes, casseroles ou sticks ?
Les tubes permettent plus de polyvalence.

Quand savez-vous que votre pièce est terminée ?
Eh bien, la réponse typique est qu’on ne sait jamais quand un tableau est terminé. Mais j’ai définitivement appris qu’avec le temps, il n’est pas si difficile pour moi de déterminer si une pièce est déjà parvenue à son point d’achèvement.

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