Pourquoi fais-tu de l'art ?
J'ai toujours dessiné, d'aussi loin que je me souvienne. Il y a certainement une part profonde et instinctive dans mon dessin. Mais avec l'âge, j'ai compris que c'était un moyen de mieux comprendre le monde qui m'entoure. En essayant de capturer une lumière, une forme, un visage, je cherche à préserver cet instant et cet état d'esprit pour toujours.

Depuis combien de temps peignez-vous ?
J'ai toujours dessiné, d'aussi loin que je me souvienne (peut-être depuis l'âge de quatre ou cinq ans ?). J'ai connu différentes phases : pastels enfant, encre et marqueurs à l'adolescence, et jusqu'à trente ans, puis j'ai repris le pastel. J'ai commencé à travailler l'aquarelle, qui est aujourd'hui mon médium principal, il y a environ vingt-cinq ans. Je n'ai jamais utilisé de peinture à l'huile.

Avez-vous suivi une formation artistique formelle?
Oui et non. J'ai suivi une formation technique au lycée et à l'université, j'ai donc suivi des cours de dessin technique. Quant au dessin artistique, je suis principalement autodidacte. J'ai suivi des cours particuliers d'aquarelle et de dessin de figures pendant de courtes périodes.

Êtes-vous un artiste travaillant ou un amateur?
Pendant une grande partie de ma vie, dessiner a été une activité amusante, même si je l'abordais avec un esprit professionnel. Aujourd'hui, à la retraite, je consacre beaucoup de temps à l'art et me considère comme un professionnel qui s'amuse toujours.

Qui et/ou quoi cherchez-vous pour vous inspirer ?
Le monde qui m'entoure. La nature. Les gens. Les lieux. Les chefs-d'œuvre et la laideur que l'humanité a réussi à construire – ou à détruire – au fil du temps, et comment le temps transforme tout cela.

Quel genre de musique écoutez-vous en peignant ?
Si je dessine en extérieur, je n’écoute généralement pas de musique : je préfère les sons du monde dans lequel je suis immergé.
En studio, j'écoute toujours de la musique. Ce que j'écoute varie avec le temps. En général : jazz, rock, fusion, indie, principalement américain et/ou anglais. (Actuellement : Frank Zappa, Sufjan Stevens, Brandi Carlile, CSN&Y, Neil Young, Leonard Cohen, Tom Waits, Charlie Parker, Joni Mitchell, Bob Dylan, Chet Baker, Timber Timbre et bien d'autres.)

Avez-vous eu un mentor?
Je dirais non, à part mon premier professeur d’aquarelle, dans une certaine mesure.

Peignez-vous tous les jours ?
La pensée qui m'inspire est la phrase latine « Rien ne se passe comme ça », ce qui signifie « Pas de jour sans une ligne. » (De Pline l'Ancien, Histoire naturelle, Livre 35.)

Peignez-vous une pièce à la fois ou travaillez-vous sur plusieurs à la fois ?
Presque toujours une pièce à la fois. Il est très rare que je travaille sur plusieurs pièces à la fois.

Créez-vous d'abord une pièce conceptuelle ?
Rarement. La plupart de mes œuvres sont des croquis d'après nature, réalisés dans un carnet.

Préférez-vous peindre en atelier ou en plein air ?
En plein air.

Combien de couleurs de base utilisez-vous ?
J'aime utiliser une palette large, avec une attention particulière portée aux verts et aux tons foncés. Je n'ai pas de palette fixe ou préférée. Cela dépend aussi de la saison, du lieu ou du moment.

Tubes, poêles ou bâtonnets ?
Pendant de nombreuses années, j'ai utilisé des poêles. Depuis six ou sept ans, je préfère les tubes : meilleure qualité, plus de flexibilité et meilleur rapport qualité-prix.

Utilisez-vous du liquide de masquage ?
Non.

Quand savez-vous que votre pièce est terminée ?
Il n'y a pas de règle fixe. Cela dépend du sujet. En général, j'essaie de reconnaître quand la composition semble équilibrée. Voici une règle que je garde toujours à l'esprit : « Moins, c'est plus. »