Pourquoi fais-tu de l'art ?
J'aime jouer avec les lignes et les couleurs. J'adore dessiner des lignes noires sur du papier blanc et les remplir de mes teintes préférées. Regarder le résultat et observer l'interaction des couleurs me procure toujours une grande joie.

Depuis combien de temps peignez-vous ?
J'aime dessiner depuis mon enfance. À 14 ans, j'ai reçu mon premier coffret d'aquarelles, un moment clé pour moi. Pendant mes études d'architecture, j'ai appris à dessiner sur le terrain et à enrichir mes dessins à l'aquarelle. Depuis 2014, je fais partie de la communauté Urban Sketching. Aujourd'hui, ma principale passion est le dessin de la nature et la peinture de portraits animaliers.

Avez-vous suivi une formation artistique formelle?
Je suis principalement un artiste autodidacte et j'ai développé mes compétences grâce à la pratique et à l'exploration personnelle.

Êtes-vous un artiste travaillant ou un amateur?
Je peins principalement comme loisir ; l'art est ma passion et mon plaisir. Cependant, je donne également des cours de dessin en ligne, ce qui confère à ma pratique artistique une dimension professionnelle.

Qui et/ou quoi cherchez-vous pour vous inspirer ?
Je trouve mon inspiration dans la nature et dans mes rencontres avec les animaux, qui m'incitent souvent à saisir leur personnalité à l'aquarelle. J'aime exprimer le monde à travers ma propre perspective, façonnée par mon humeur et mes émotions, et je cherche à refléter à la fois l'atmosphère d'un lieu et la personnalité des animaux que je peins. J'aime aussi documenter mes voyages par le dessin et la peinture.

Quel genre de musique écoutez-vous en peignant ?
Musique lounge.

Avez-vous eu un mentor?
Je n’ai pas eu de mentor personnel, mais j’ai beaucoup appris grâce aux livres, aux ressources en ligne et à d’autres artistes.

Peignez-vous tous les jours ?
J'essaie de dessiner ou de peindre quotidiennement. Parfois, je ne fais qu'un croquis rapide ; d'autres fois, je reprends une œuvre inachevée et j'y ajoute de la couleur. Ce n'est pas toujours une séance de peinture complète, mais je veille à rester connecté à ma pratique.

Peignez-vous une pièce à la fois ou travaillez-vous sur plusieurs à la fois ?
Je travaille souvent sur plusieurs pièces en même temps. Parfois, je réalise une esquisse et je reviens y ajouter de la couleur bien plus tard.

Créez-vous d'abord une pièce conceptuelle ?
Non, je commence généralement par un croquis réalisé sur place ou à partir d'une idée. Je travaille intuitivement et laisse l'œuvre se développer au fur et à mesure.

Préférez-vous peindre en atelier ou en plein air ?
J'aime les deux, mais j'aime particulièrement peindre en plein air. Être dehors, dans la nature ou en ville, m'inspire directement et m'aide à capturer l'atmosphère d'un lieu. Cependant, n'ayant pas toujours l'occasion de dessiner en extérieur, je travaille souvent à partir de photos de référence. Pour les portraits animaliers, en particulier, je préfère les développer calmement et minutieusement en atelier, en me basant sur des photos.

Combien de couleurs de base utilisez-vous ?
J'adore les couleurs, c'est pourquoi j'en possède beaucoup ! Je ne me limite pas aux couleurs de base ; par exemple, je tiens souvent plusieurs bâtonnets d'aquarelle verts dans ma main et je les mélange directement sur le papier.

Tubes, poêles ou bâtonnets ?
J'ai des godets et je les utilise occasionnellement, mais je travaille principalement avec des bâtons d'aquarelle.

Utilisez-vous du liquide de masquage ?
J'utilise le fluide de masquage de manière occasionnelle et plutôt rare. Comme j'applique souvent la couleur de manière sélective et plus discrète, de nombreuses zones du papier restent naturellement blanches.

Quand sait-on qu’une pièce est terminée ?
Je sais qu'une œuvre est terminée lorsque tout semble équilibré : la composition, les couleurs et les détails s'harmonisent harmonieusement. C'est aussi souvent ce que je ressens lorsque je prends du recul et que je constate que l'œuvre exprime bien ce que je voulais. J'essaie d'utiliser la couleur avec parcimonie et d'éviter de trop travailler la peinture, c'est pourquoi je m'arrête souvent plus tôt, même lorsque j'apprécie encore le processus.