Ian de Hoog partage comment il crée son magnifique art à l'aquarelle. Voici une brève séance de questions-réponses avec Ian :

Pourquoi fais-tu de l'art ?
Avec toutes les distractions quotidiennes, je trouve le processus de peinture apaisant et paisible. Que quelque chose de beau sorte parfois de cette époque est un bonus.

Depuis combien de temps peignez-vous ?
J'ai commencé il y a environ 10 ans avec quelques aquarelles à la suggestion d'un instructeur d'un programme d'architecture dans lequel j'étais. Maintenant, je suis un artiste qui travaille.

Avez-vous suivi une formation artistique formelle?
Pas exactement. Mis à part quelques ateliers au fil des ans, j'ai compris erreur après erreur. Toujours faire des erreurs et toujours essayer de comprendre.

Qu'est-ce qui t'inspire?
La nature avant tout – et la lumière.

Quel genre de musique écoutez-vous en peignant ?
Beaucoup de choses différentes, du rock classique au rock alternatif lourd. Ça dépend. Je mettrai souvent un podcast ou un livre audio aussi. J'ai aussi tendance à me gaver de séries sur Netflix en arrière-plan pendant que je peins.

Peignez-vous tous les jours ?
Je peins ou dessine tous les jours.

Peignez-vous une pièce à la fois ou travaillez-vous sur plusieurs en même temps ?

Dépend. Si j'ai une commande, j'aurai parfois quelques tableaux en route. Habituellement, je préfère travailler sur une pièce jusqu'à son achèvement. Souvent, lorsque je ne sais pas si une pièce est terminée, j'ai une petite étagère sur laquelle je mets une pièce et elle reste là bien en vue jusqu'à ce que je réalise ce qui doit être réparé, ou que je l'accepte et c'est fait .

Créez-vous d'abord une pièce conceptuelle ?
Pour le travail à la commission, absolument. De plus, s'il s'agit d'un nouveau sujet, je créerai souvent des croquis et des études de valeur pour élaborer des idées afin de mieux comprendre ce que je vais faire une fois que j'aurai commencé à peindre. C'est l'imprévisibilité de l'aquarelle que je trouve la plus attachante, les choses que je ne peux pas contrôler. Afin d'exploiter cela, moins j'essaie de comprendre les choses en peignant, mieux je suis capable de "se connecter" à ce qui se passe sur le papier.

Préférez-vous peindre en studio ou en plein air ?
Soit. Mais rien ne vaut de s'installer dehors par une belle journée. Malheureusement, comme je vis dans une région sujette à beaucoup de pluie, profiter de l'espace du studio est essentiel.

Combien de couleurs de base utilisez-vous ?
Neuf - c'est une palette primaire divisée avec un jaune terre, un orange terre et un neutre foncé : Hansa Yellow Medium, New Gamboge, Pyrrol Scarlett, Permanent Alizarin Crimson, French Ultramarine, Phthalo Blue GS, French Ochre, Burnt Sienna Light, Neutral Tint

Tubes, casseroles ou sticks ?
Tubes toute la journée. Jamais essayé les bâtons.

Utilisez-vous du liquide de masquage ?
J'adore l'idée, mais je manque de patience. Si nécessaire, j'utiliserai un peu de gouache ou un stylo acrylique/gel blanc pour remettre un peu de blanc. Sinon, je fais de mon mieux pour préserver le blanc avec mon pinceau. J'ai trouvé que cette approche m'aide à me concentrer sur le développement de mon travail au pinceau, le contrôle de l'humidité et l'appréciation globale de la valeur.

Quand savez-vous que votre pièce est terminée ?
En fin de compte, quand il n'y a plus rien à réparer. J'ai une petite étagère qui se trouve juste en vue de l'endroit où je peins. Souvent, lorsqu'une pièce est sur le point d'être terminée, ou que je ne suis pas sûr de ce qui doit être réparé, la peinture est mise sur l'étagère. Parfois, la peinture reste là pendant quelques heures, parfois des jours ou des semaines. Finalement, soit je comprends ce qui est nécessaire, soit j'accepte ce que j'ai fait et je l'accepte.

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