Vendredi en direct avec John Cogley et Sabine Dreher, ambassadrice de la marque DANIEL SMITH 

Rejoignez DANIEL SMITH Ambassadeur de la marque Sabine Dreher Pour une promenade paisible dans une forêt enneigée, elle vous montrera comment capturer la douceur de l'hiver, la neige scintillante et l'élégance des arbres avec l'aquarelle extra-fine DANIEL SMITH. Cette démonstration en direct, diffusée ce vendredi, regorge de conseils pratiques pour maîtriser les valeurs, créer des ombres lumineuses et composer un paysage d'hiver serein grâce à des lavis transparents. Après la démonstration, suivez notre récapitulatif ci-dessous pour créer votre propre scène enneigée.

Il y a quelque chose de magique dans un paysage enneigé à l'aquarelle. L'atmosphère paisible, les contours flous et le jeu d'ombres froides sur des lumières éclatantes rendent les scènes d'hiver particulièrement gratifiantes à peindre. Lors d'un récent Friday LIVE, l'ambassadeur de la marque Sabine Dreher Elle a rejoint John Cogley pour présenter sa méthode de représentation des forêts enneigées et de la lumière hivernale à l'aide des aquarelles extra-fines DANIEL SMITH. Son approche, douce, intuitive et fondée sur une observation attentive, est idéale pour les peintres souhaitant explorer les thèmes saisonniers.

Dans cet article, nous passerons en revue les principaux points à retenir de la démonstration de Sabine, mettrons en lumière des techniques utiles et vous offrirons des conseils pour vous aider à créer votre propre scène hivernale enneigée.

L'un des conseils les plus précieux de Sabine est que la neige ne doit jamais rester d'un blanc immaculé d'un bord à l'autre. Elle reflète tout ce qui l'entoure — la lumière, le ciel, les arbres — et sa beauté réside dans les subtiles variations de tons chauds et froids.

Même au cœur d'une forêt hivernale dépouillée, la neige porte en elle des indices de bleus, violets, gris doux et couleurs réfléchies à partir d'objets environnants. Ces variations subtiles donnent à une scène une impression de fraîcheur et de profondeur, et Sabine intègre ces changements avec transparence et retenue.

Sabine commence son paysage d'hiver en créant un fond doux et atmosphérique :

• Les lavages mouillés sur mouillés donnent au ciel et à la forêt lointaine un doux flou, parfait pour les journées froides et brumeuses.
• Elle laisse les pigments se diffuser naturellement, privilégiant la douceur de l'aquarelle plutôt que de forcer des formes nettes trop tôt.
• Laisser intactes les zones clés permet de préserver les éléments naturels où la neige finira par se déposer.

Cette première étape est entièrement axée sur l'ambiance : calme, sérénité et détente.

Pour faire resplendir la neige, Sabine accentue délibérément les valeurs environnantes. En se déplaçant vers le second plan et le premier plan :

• Elle utilise des tons plus foncés pour les arbres et les branches, créant un contraste qui fait paraître la neige plus lumineuse.
• Les ombres sont peintes avec des lavis transparents et froids — jamais épais ni opaques — ce qui donne à la neige un aspect aérien et lumineux.
• En variant la valeur et la température, elle s'assure que chaque forme enneigée ait du volume et des contours, et non pas un espace blanc plat.

L'équilibre entre douceur et contraste que Sabine insuffle au paysage attire le regard du spectateur.

Les arbres de Sabine sont un des points forts de la démonstration. Son processus comprend :

• Des coups de pinceau légers et directionnels pour des troncs fins
• Des valeurs superposées pour créer de la profondeur parmi les arbres qui se chevauchent
• Soulever ou adoucir occasionnellement les bords pour imiter la façon dont la neige s'accroche aux branches
• Ajouter des accents plus sombres avec parcimonie, juste assez pour définir la structure sans dominer l'atmosphère délicate.

Elle nous rappelle que les forêts hivernales recèlent à la fois des détails précis et des formes douces et vaporeuses. Tout le secret est de savoir ce qu'il faut accentuer et ce qu'il faut laisser s'estomper.

Pour cette démonstration, Sabine a utilisé une palette composée de pigments froids et transparents qui se superposent harmonieusement. Bien que la palette de chaque artiste soit personnelle, voici quelques couleurs qui se marient particulièrement bien avec les scènes d'hiver :

• Bleu Phtalo (nuance verte)
• Indigo
• Le gris de Payne
• Teinte neutre
• Bleu lunaire
• Lavande
• Quinacridone Rose (pour une lumière réfléchie douce)
• Terre d'ombre brûlée ou Terre d'ombre brute pour les troncs d'arbres

Ces couleurs permettent des variations de température subtiles et des ombres lumineuses, deux éléments essentiels pour la neige.

L'approche de Sabine nous rappelle que les paysages enneigés ne consistent pas à peindre du “ blanc ”, mais à peindre tout court. lumière. Avec quelques lavis bien pensés, des variations de valeurs intentionnelles et une attention particulière portée à l'atmosphère, vous pouvez créer une scène hivernale empreinte d'une beauté paisible.

Regardez Sabine démonstration complète.

Nous avons hâte de voir vos créations hivernales. N'oubliez pas de nous identifier ! @DanielSmithArtistsMaterials afin que nous puissions partager votre travail avec notre communauté.