Double, double, peine et trouble — les pigments coulent et les paillettes pétillent ! Pour Halloween, je concocte mes aquarelles préférées, un mélange envoûtant : des violets profonds, des lilas scintillants et des ombres chatoyantes. À vos aquarelles extra-fines DANIEL SMITH ! Créons ensemble un peu de magie !
DANIEL SMITH propose tellement de magnifiques teintes pourpres et violettes !

Comme vous le voyez ici sur mon bien-aimé et divisé Carte à 266 points, Les possibilités sont infinies ! C'était presque impossible de choisir ! Mais finalement, j'ai fait mon choix !

Les couleurs que j'utiliserai pour cette séance de nuancier effrayante sont :
- Violet de carbazole
- Violet impérial
- Rose d'Outremer
- Opéra Rose
- Lueur lunaire
- Bronze du désert bichrome (Pour un chatoiement vert macabre aux reflets changeants !)
- Mauve duochrome
- Duochrome Violet Fantasy
- Lilas d'interférence
- Framboise irisée et vibrante

Sombre comme un sortilège de minuit et deux fois plus puissant, le violet de carbazole apporte une touche dramatique à votre palette. Ce violet profond et transparent s'écoule comme l'encre d'une plume : intense, mystérieux et parfaitement… hanté. Laissez-la se fondre dans des ombres mystérieuses ou faites-la infuser dans l'eau pour obtenir des violettes fantomatiques qui semblent irradier de l'intérieur. Un indispensable pour toute sorcière souhaitant peindre la nuit.

Le violet impérial règne en maître, d'une profondeur riche et veloutée, à la fois mystérieuse et majestueuse. Mouillé, il s'épanouit avec une splendeur royale ; en séchant, il révèle des nuances de pourpre et de bleu, et même de subtiles touches de rose !

Cette teinte sublime passe d'un violet profond à un rose fuchsia en un seul coup de pinceau. Le rose outremer se cristallise en de minuscules galaxies de couleur, comme de la poussière d'étoiles tourbillonnant dans un flacon. Romantique et imprévisible, c'est une couleur qui semble vouloir se peindre d'elle-même.

Chaque sorcière ou sorcier a besoin d'une explosion d'énergie lumineuse : l'étincelle dans son chaudron, l'éclat d'un pétale de rose sous la lune. D'une audace assumée, presque surréaliste par son intensité, cette couleur insuffle vie (et une bonne dose de rose !) à tous les mélanges. Mélangée à n'importe quel bleu, elle vous plongera dans un univers de violets et de pourpres granuleux !

Son nom est tout un programme : Moonglow est un véritable enchantement. Ce mélange magique de trois pigments se décompose en violets doux, bleus froids et tons neutres fumés qui se déplacent comme des nuages dans le ciel nocturne. C'est l'ombre parfaite pour votre maison hantée ou votre forêt au clair de lune, offrant profondeur, texture et une atmosphère unique à chaque application. J'adore utiliser cette couleur dans Bâtonnets d'aquarelle Quel format ! C'est comme avoir une baguette magique !

Ce chatoiement étrange passe d'un bronze olive à un vert fantomatique, comme le clair de lune se reflétant sur un flacon de potion. Il est parfait pour des reflets mystérieux, des verts fantomatiques et des effets d'un autre monde. Essayez de le superposer à Moonglow ou à Carbazole Violet pour donner à vos mélanges un éclat vert MAGNIFIQUE ! J'ADORE !

Douce et mystérieuse, la mauve duochrome oscille entre le violet et le rose, avec un subtil éclat métallique. Elle évoque la lueur d'une bougie : une couleur qui scintille discrètement, mais irrésistiblement. Incorporez-la aux ombres ou aux pétales pour donner à votre tableau une touche de magie.

Comme son nom l'indique, c'est un véritable enchantement. Duochrome Violet Fantasy oscille entre l'améthyste et le vert cuivré, dansant dans la lumière comme de la poussière de fée. Superposez-le à des lavis plus foncés et observez-le se révéler uniquement lorsque le papier s'incline – comme un secret entre vous et votre œuvre. haletant C'était la première fois que j'utilisais cette couleur !

Délicate et presque surnaturelle, la teinte Lilas Interférentielle paraît blanche au premier abord… jusqu’à ce qu’elle capte la lumière. Alors, comme par magie, elle se pare d’un éclat lilas spectral. Utilisez-la pour créer des reflets fantomatiques, une brume éthérée ou la douce lueur du clair de lune sur une page de grimoire. Essayez de la superposer à des couleurs plus sombres pour un résultat spectaculaire !

L'éclat métallique rose framboise irisé et vibrant ajoute une touche espiègle où qu'il se pose : sur une joue rosée, dans un flacon de cristal ou dans une potion scintillante. Impossible de l'ignorer, c'est un véritable délice. J'ai failli ne pas réussir à le capturer !

Passons maintenant à la partie la plus amusante : la magie des mélanges ! J’ai commencé par associer le Rose Opéra à mes violets profonds – Violet de carbazole, Violet Impérial et Rose outremer – pour voir quelles harmonies ils créeraient ensemble. Une fois les échantillons secs, j’ai appliqué les aquarelles luminescentes par-dessus, chaque glacis scintillant apportant sa propre touche surnaturelle. Sous une lumière changeante, les duochromes et les irisés s’éveillent, révélant des verts fantomatiques, des étincelles violettes et des roses d’un autre monde. C’est de la pure alchimie des couleurs – de celles qui donnent envie de peindre à la lueur des bougies.

Et maintenant, appliquons un peu de Duochrome Desert Bronze en technique mouillé sur mouillé et voyons ce qui se passe…



Le bronze duochrome du désert “ repousse ” le violet carbazole et révèle les pigments rose opéra en dessous !


Ce mélange donne une couleur rose-violette éclatante, presque violette comme le bleu cobalt ! Ce sera amusant de superposer les aquarelles luminescentes une fois sèches et d'observer le changement de couleur !

Quand le Rose outremer rencontre le Rose Opéra, il en résulte un magenta vibrant et lumineux, plein de vie. La granulation du Rose outremer apporte une texture et une profondeur subtiles, tandis que le Rose Opéra insuffle une énergie moderne et éclatante. Ensemble, ils forment un équilibre parfait – entre fraîcheur et chaleur, douceur et audace – créant une couleur riche et lumineuse, idéale pour les fleurs, les ombres, ou tout autre endroit où l'on souhaite une touche de chaleur et de dynamisme. C'est le mélange parfait pour peindre des fleurs au crépuscule ou des ciels envoûtants.



Certaines couleurs luminescentes de DANIEL SMITH sont presque invisibles à l'état pur, mais une fois appliquées sur du papier noir ou une couleur plus foncée, elles révèlent toute leur splendeur ! Les duochromes et les couleurs interférentielles m'ont vraiment bluffée dès la première fois que je les ai essayées sur du papier noir !

Les voici sur la palette, et comme vous pouvez le voir, les deux du milieu sont assez claires. Mais regardez ce qui se passe quand je les applique sur du papier noir !


Ci-dessus, vous pouvez constater le changement de couleur lorsque je modifie l'angle !

Et c'est là que le plaisir commence ! Appliquée sur des violets profonds comme le Violet de Carbazole ou le Violet Impérial, la teinte Duochrome Bronze du Désert métamorphose la surface d'une lueur verte inattendue et presque fantomatique. Sa base bronze vire à l'olive et à un vert étrange sous la lumière, se fondant dans la texture de la peinture sous-jacente et révélant chaque aspérité de la granulation. Le résultat est subtil mais envoûtant : une couleur qui semble s'animer lorsqu'on l'incline, telle une ombre vacillante au clair de lune.




Appliquées sur une peinture foncée, ces deux couleurs se transforment de façon surprenante et fascinante ! Le mauve duochrome se teinte d'un bleu-violet chatoyant, tandis que le violet fantaisie duochrome passe du violet au vert d'eau ! Mais que se passe-t-il si on les mélange pour obtenir une même couleur ?

Vue de face, la couleur apparaît comme un violet doux et chatoyant ; mais inclinez le papier, et un magnifique dégradé bleu-vert se révèle soudain ! J’ai également mélangé le reste des aquarelles luminescentes avec différentes nuances de violet pour explorer leurs transformations en superposition. Les résultats sont pleins de surprises : des variations, des paillettes et des changements subtils qui font de chaque mélange une petite expérience avec la lumière.



Superposer Framboise Vibrante Iridescente à Rose Opéra intensifie une couleur déjà audacieuse. Le rose vif, presque fluorescent, de Rose Opéra rayonne en dessous, tandis que les reflets métalliques de Framboise Vibrante ajoutent un éclat nacré qui capte magnifiquement la lumière. Le résultat est un rose intense et lumineux avec une subtile étincelle – éclatant, ludique et plein d'énergie. C'est le genre de mélange qui attire instantanément le regard, parfait pour ajouter une touche de brillance aux pétales, aux reflets ou aux œuvres abstraites.


Mélangées, la Rose outremer et le Lilas interférentiel créent un violet doux et opalescent aux reflets nacrés. La texture granuleuse de la Rose outremer confère au mélange un mouvement délicat, tandis que le Lilas interférentiel ajoute un éclat subtil et froid qui varie selon la lumière.

Le seul moyen de savoir ce que vous préférez, c'est d'essayer ! L'appareil photo ne peut pas toujours rendre ce que l'œil voit, surtout quand il s'agit de paillettes et de reflets ! Essayez par vous-même ! Je me suis tellement amusée à expérimenter avec ces mélanges ! J'avais vraiment l'impression d'être dans un donjon à remuer un chaudron géant ! (Si seulement j'avais eu un balai magique pour m'aider à nettoyer le magnifique désordre que j'ai créé dans le studio !)



Cette expérience était tellement amusante ! J'espère qu'elle vous donnera envie de ressortir vos aquarelles et vos baguettes magiques (je veux dire, pinceaux!)—pour créer votre propre magie des couleurs. Votre palette recèle tant de surprises à découvrir !


Ashley Elle baigne dans l'art depuis son enfance, écrivant, peignant et dessinant dès l'âge de deux ans à table, lors des repas de famille. Pendant plus de quarante ans, la créativité a fait partie intégrante de sa vie : elle a étudié l'art tout au long de ses études secondaires et a suivi de nombreux cours et ateliers d'aquarelle en ligne. Entre 20 et 30 ans, elle a travaillé comme photographe professionnelle dans l'Utah et à San Diego. Elle a mis fin à son activité de photographe en 2016 pour se consacrer à l'instruction à domicile de ses trois enfants et a repris la peinture à l'aquarelle à cette même époque.
Elle vit désormais dans une vieille église de campagne en Idaho avec son mari, ses deux jeunes adultes et sa fille adolescente atteinte de paralysie cérébrale. Le télétravail est pour elle à la fois une nécessité et une chance.
Fière ambassadrice de la marque Daniel Smith depuis 2023, Ashley a réalisé des portraits d'animaux sur commande, animé des ateliers en ligne et accompagné des artistes du monde entier. Aujourd'hui, depuis son chaleureux atelier sous les combles, elle se consacre au mentorat privé via Zoom, aidant les artistes à surmonter leurs appréhensions, à gagner en confiance et à peindre comme ils l'ont toujours rêvé. Elle met à profit ses talents d'écriture, de photographie et d'artiste en tant que créatrice de contenu indépendante et s'épanouit pleinement dans son activité.






