Mon travail a toujours été centré sur les animaux car ils sont ma principale source de force, de joie et d'inspiration. J'aime capturer leurs esprits sur papier. L'aquarelle est pour moi le meilleur choix de médium avec ses qualités organiques, ses pigments, sa profondeur et son mouvement. Mes peintures préférées sont celles avec une granulation qui ajoutent ce petit quelque chose en plus pour donner vie à l'animal. je gravite vers le PrimaTek™, car leurs pigments naturels créent un look unique.

Cet été, j'ai voyagé sur l'île magique de Kauai. Lors de ma visite, j'ai eu la chance de tomber sur une tortue de mer verte (Honu en hawaïen) lors de mes aventures de snorkeling. Leurs yeux émouvants et leurs mouvements sereins m'ont transporté dans un autre temps et un autre lieu et je savais qu'ils seraient le sujet de mon travail.

Quand je vais travailler sur une pièce, la première chose que je fais est de chercher des images à utiliser comme références. J'en collectionne beaucoup qui montrent différents angles, perspectives et couleurs. Souvent, je fais aussi des recherches sur l'animal pour avoir une idée de son habitat et de ses manières.

Les tortues de mer vertes sont parmi les plus grandes au monde, mesurant jusqu'à 5 pieds. Ils sont nommés pour le ton vert de leur peau. En tant qu'herbivores, ils se nourrissent d'herbes et d'algues. Ils se réchauffent en nageant près de la surface de l'eau et préfèrent les mers peu profondes et les récifs. L'accouplement a lieu tous les deux à quatre ans. Les femelles pondent un nid dans le sable de 100 à 200 œufs, recouvrent le nid de sable et retournent à la mer. Dans environ 2 mois, les œufs vont éclore et les petits essaient de se diriger vers la mer sans se faire manger par les oiseaux et les crabes. Les tortues vertes sont une espèce en voie de disparition.

Une fois que je me suis familiarisé avec l'animal, je transporte les images avec moi et je les croque sous différents points de vue dans mes journaux. Je fais des études détaillées de l'œil qui, selon moi, est essentiel pour capturer l'essence de toute créature. Je note les couleurs que j'utilise et crée une palette pour une utilisation future.

La poésie a toujours été une force motrice derrière mon travail et j'utilise souvent des mots et des phrases de mes poèmes préférés. Cet élément me relie à l'animal sur un plan émotionnel et spirituel que je crois transfère sur le papier.

Mon livre, Pas d'excuses aquarelle, parle de mon approche de l'aquarelle - intuitive, libre et amusante. La plupart du temps, je préfère travailler dans un style humide sur humide afin que les pigments puissent faire leur propre travail de manière organique. Les étapes suivantes suivent la même méthode.

Technique humide sur humide

1. Faites un dessin de contour d'une tortue de mer à l'encre imperméable sur un morceau de papier aquarelle. Je préfère utiliser une presse à froid de 140 lb.
2. Déposez une couche de Quinacridone Gold sur le corps et d'Amazonite Genuine sur la coque.
3. Créez un lavis d'arrière-plan d'Outremer français, Moonglow et Phtalo Turquoise en ajoutant beaucoup d'eau et en laissant tomber de différentes couleurs pour obtenir un effet marbré.
4. Saupoudrer les zones du fond de sel et laisser sécher avant de brosser.
5. Vaporisez les sections et laissez tomber les couleurs de Raw Umber, Green Apatite Genuine, Quinacridone Gold Deep, Sodalite Genuine, Bloodstone Genuine, Zoisite Genuine et Serpentine Genuine sur toute la tortue.
6. Continuez dans cette construction de mode du clair au foncé.
7. Utilisez Shadow Violet le long des bords de la tortue et mélangez avec de l'eau pour créer de la profondeur.
8. Flaquez de la Sodalite Véritable et de la Phtalo Turquoise le long des bords des ailerons et soufflez pour créer des gouttes.
9. Utilisez un crayon aquarelle noir pour ajouter des détails et de la profondeur à l'œil et à la bouche.
10. Utilisez un stylo gel blanc pour ajouter des détails sur le visage et les nageoires.
11. Ajouter des lignes d'un poème à l'aide du crayon aquarelle.
12. Brume l'écriture légèrement avec de l'eau.