Traditionnellement, l'aquarelle était limitée à des papiers spéciaux nécessitant un encadrement coûteux avec du verre ou du plexiglas pour protéger la surface délicate de la peinture. DANIEL SMITH Aquarelle sur fond L'aquarelle se réinvente sur une grande variété de supports, dont beaucoup peuvent être encadrés eux-mêmes. C'est une solution avantageuse pour les artistes comme pour les collectionneurs, qui partagent le coût des matériaux dans le prix de l'œuvre.
La flore australienne par Caroline Deeble (série de trois panneaux de bois de 12×12)
Pour le Fleur d'acacia projet, qui fait partie de mon La flore australienne Dans cette série, j'ai choisi d'utiliser le glamour Fond aquarelle or irisé, Ce support possède de subtils reflets chatoyants qui diffusent la lumière depuis la surface de la peinture. En appliquant le Fond Aquarelle sur un panneau de bois, j'ai créé une nouvelle surface qui se comporte comme du papier aquarelle.
Fournitures nécessaires :
- Panneau de bois d'artiste
- Fond aquarelle DANIEL SMITH – Or irisé
- Une brosse séparée en poils doux ou en mousse pour appliquer le revêtement (laver immédiatement après utilisation à l'eau chaude savonneuse).
- vernis à la cire froide
- Feuille de dorure et pâte d'apprêt
- pinceaux aquarelle
- Aquarelles de Daniel Smith :
- Nettoyez délicatement votre panneau avec un chiffon sec. Appliquez une couche uniforme de fond aquarelle sur toute la surface. Les coups de pinceau sécheront et formeront la texture de votre œuvre. Expérimentez différentes textures en utilisant divers pinceaux ou éponges lors de l'application du fond. Nettoyez les bords, puis laissez sécher 24 à 48 heures pour que le fond soit complètement sec sur le panneau.
2. Pendant que le sol sèche, approfondissez vos idées de composition. La flore australienne Ce projet est une série de représentations stylisées de la flore indigène, conçue comme un triptyque à exposer ensemble. La magie de l'aquarelle opère à merveille sur le fond doré, conférant à l'œuvre un doux lustre. Expérimentez d'abord vos couleurs sur papier pour mieux comprendre leur mélange, leur effet de glacis et/ou de granulation. L'aquarelle sur fond doré met plus de temps à sécher que sur papier ; prévoyez donc un temps de séchage suffisant entre les zones humides et sèches. La peinture sur fond doré se prête particulièrement bien à la technique du pinceau propre et humide, qui consiste à estomper la couleur par endroits, notamment dans les nervures des feuilles ou sur d'autres détails, afin de révéler la lumière et les reflets du fond doré.
Les couleurs que j'ai utilisées pour les feuilles et les fleurs sont Turquoise vert Kingman authentique, Apatite verte véritable, Diopside véritable, Lumière jaune Hansa, Vert de sève, Olive (créée avec un mélange de Teinte neutre et Quinacridone Or) et Rouge de quinacridone pour les tiges.
3. Une fois vos feuilles et fleurs complètement sèches, vous pouvez commencer à créer le fond sombre et moucheté – j'ai utilisé Violette Ombre. Les effets de granulation confèrent un style texturé intéressant et créent des zones vaporeuses et stylisées où le fond doré transparaît. Poursuivez la réalisation du fond et laissez-le sécher complètement. N'oubliez pas que les couleurs s'éclaircissent en séchant.
Poursuivez votre projet à plusieurs panneaux en utilisant les mêmes techniques pour créer un triptyque intéressant. Veillez à laisser sécher complètement chaque couche entre les superpositions détaillées ou les glacis.
4. Une fois chaque panneau terminé, j'ai appliqué une couche de vernis protecteur à la cire froide. Ce produit convient à diverses surfaces, y compris l'aquarelle, et offre une finition étanche qui peut être polie avec un chiffon doux pour accentuer l'effet mat.
5. L'ouvrage a été finalisé par une somptueuse dorure à la feuille sur les bords. Étalez soigneusement une fine couche de colle à dorer sur chaque bord du support et laissez sécher. Légèrement collante, elle permettra à la feuille d'or d'adhérer. À l'aide d'un pinceau doux et propre, repliez délicatement la feuille d'or sur les bords, un à un.
