Vorrei condividere alcuni suggerimenti di base che ti aiuteranno a migliorare la tua pratica pittorica, oltre a garantire che la tua esperienza creativa sia il più piacevole e riuscita possibile. Avere una solida configurazione nel tuo spazio di lavoro aggirerà così tanti potenziali problemi più avanti lungo la strada in modo da poter ottimizzare il tuo tempo creativo.

Mi rendo conto che non tutti hanno le condizioni ideali per creare e alcuni (come me all'inizio) potrebbero dipingere sul tavolo della cucina prima di ottenere uno spazio di lavoro o uno studio dedicato. Ma ecco quelle che considero le 10 necessità per un setup da studio, non importa dove sia:

1. Buona luce naturale – Se non hai finestre nel tuo spazio, prendi in considerazione l'acquisto di un globo diurno che simuli la luce naturale (disponibile nella maggior parte dei negozi di articoli per l'arte)

2. Scrivania o tavolo ordinati – Questo è in realtà piuttosto importante per evitare distrazioni. È difficile creare liberamente quando devi continuare a spostare oggetti o far cadere oggetti che ti ostacolano. È davvero bello iniziare in modo fresco e chiaro.

3. Piano inclinabile – Potrebbe essere un tavolo da disegno, un cavalletto o una tavola di supporto per controllare i lavaggi.

4. Contenitori d'acqua – Ne hai bisogno uno per il primo lavaggio e un altro per il secondo risciacquo per mantenere i colori puliti. Ricordati di cambiare spesso l'acqua. A seconda che tu sia destro o mancino, imposta l'acqua e la tavolozza in modo da non allungare la mano sulla carta e rischiare gocciolamenti involontari.

5. Tovaglioli di carta e spugna – Pratico per assorbire l'umidità in eccesso e controllare il corretto caricamento della spazzola.

6. Tavolozza – Prendine uno con pozzetti profondi e un sacco di celle di miscelazione (o piatti) in modo da non dover continuare a rimescolare il colore a metà del lavaggio. Uso una tavolozza circolare (come la ruota dei colori) per una facile miscelazione, posizionando i complementari l'uno di fronte all'altro. Questa configurazione ti aiuta a imparare la ruota dei colori come una tastiera, senza dover pensare ai nomi dei colori in pieno volo. Mantiene i tuoi colori organizzati, caldi da un lato e freddi dall'altro.

7. Pennelli e strumenti – I miei pennelli per acquerello sono un buon mix di zibellino e sintetici: piatti, tondi, mop e rigger. Ogni pennello ha una funzione specifica. Conservo anche utili pennelli tipo scrubbing di dimensioni medie e grandi per sollevare il colore.

8. Flacone spray a nebbia fine – Questo è molto utile per bagnare la tavolozza per riattivare il colore, così come per fratturare o inondare il colore.

9. La carta giusta per il lavoro – Per me, questo di solito significa 140 libbre di carta per acquerello ruvida (spremitura a freddo) perché regge contro l'abuso che gli do. Resiste anche all'essere super bagnato e può richiedere molti tipi di processi multimediali misti che utilizzo. Tuttavia, se il tuo lavoro riguarda dettagli fini e molti disegni, allora consiglierei invece una carta liscia (stampa a caldo). Generalmente uso un pad nel mio studio e lo fissò su una tavola di legno o alligatore in modo da poter inclinare la superficie quando necessario. Per la pittura plein air, utilizzo un blocco di carta adesivo in modo da non doverlo fissare con nastro adesivo o portare un supporto.

10. Dipingi – Uso questa selezione di acquerelli DANIEL SMITH – 16 colori di cui non posso fare a meno. Con questa tavolozza puoi dipingere praticamente qualsiasi cosa sotto il sole. Ha un buon mix di trasparente, opaco e semiopaco, riscalda e raffredda:

• Giallo Limone
• Giallo di cadmio tonalità scura
• Quinacridone Oro
• Cremisi di Alizarina
• Opera Pink
• Rosso Cadmio tonalità media
• Quinacridone Magenta
• Viola Carbazolo
• Tinta Neutra
• Moonglow
• Oltremare francese
• Indanthrone Blue
• Blu Cobalto
• Turchese Ftalo
• Ombra Naturale
• Ossido rosso trasparente

Quando inizi, è una buona idea utilizzare una tavolozza limitata per ottenere l'armonia dei colori. Poi più tardi, puoi iniziare sperimentando colori più deliziosi come Lavanda, Rosso Oro Australiano e Glicine. Un altro dei miei preferiti è Nero Lunare, per le sue pazze qualità “folle”!

Quando si tratta di acquistare queste 10 necessità, ritengo che scendere a compromessi sulla qualità crei un falso risparmio, soprattutto se sei un principiante. Non otterrai i risultati che speri di ottenere con vernici e strumenti di scarsa qualità e sarai così frustrato. L'acquerello può essere abbastanza impegnativo senza mettere materiali di qualità inferiore nel mix, quindi per favore concediti e usa materiali della massima qualità possibile per i tuoi futuri capolavori ~ te lo meriti!