Ero così emozionato quando ho ricevuto questa selezione di acquerelli nello stesso momento in cui i fiori di ciliegio (sakura) stavano sbocciando a Tokyo, in Giappone, dove risiedo attualmente. Poiché amo dipingere il vetro, ho dovuto aggiungerne un po' alla mia composizione, quindi ho posizionato dei fiori accanto a una bella tazza di tè giapponese. Ho sempre impostato le mie composizioni in una forte luce solare, preferibilmente quella pomeridiana, e fotografo l'allestimento da una varietà di angolazioni. Importo le foto in Photoshop e scelgo la composizione migliore e manipolo l'immagine, ritagliando e saturando i colori fino a ottenere l'effetto desiderato.

La mia tavolozza di colori:

• Rosso Oro Australiano
• Siena Bruciata Chiara
• Lavanda
• Il grigio blu di Payne
• Lilla chinacridone
• Terra di Siena Chiaro
• Rose Madder Permanente
• Glicine
• Bismuto Vanadato Giallo
• Verde Azzurro di Cobalto
• Indaco
• Seppia
• Blu Oltremare
• Verde Sottomarino

Passo 1
Trasferisco un disegno della mia composizione su carta da acquerello pressata a freddo e maschera i punti salienti bianchi più luminosi con Liquido di mascheratura DANIEL SMITH. Rose Madder Permanent e Quinacridone Lilac sono i colori perfetti per queste delicate fioriture. Sto anche utilizzando il Raw Sienna Light verso il centro dei fiori. Uso Undersea Green, uno dei miei verdi preferiti in assoluto per le cime e gli steli e il Bismuth Vanadate Yellow per i vivaci tocchi di giallo.

Passo 2
Non posso dirti quanto ero entusiasta di usare Raw Sienna Light e Aussie Red Gold. Sono colori sbalorditivi e danno bei lavaggi anche. Ho iniziato a stendere le mie scure più scure (una miscela di indaco e seppia) all'inizio in modo da poter essere sicuro che i miei valori fossero corretti. Uso prevalentemente tecniche bagnato su asciutto per catturare tutti i dettagli intricati, ma nelle aree d'ombra posso usare tecniche bagnato su bagnato e lascio davvero che i colori si mescolino e giochino.

Passaggio 3
Il Blue Grey di Payne sarà sicuramente aggiunto alla mia tavolozza di tutti i giorni. È un ottimo colore dell'ombra ed è perfetto per dipingere il vetro. Il tono più freddo è bellissimo. È un bel equilibrio con i colori rosa nei fiori e aggiunge un'ombra delicata. Lavanda e glicine lavorano così bene insieme nelle fioriture. La lavanda aggiunge le note più fresche mentre il glicine è un colore vivace che aggiunge un leggero pop. Ho anche usato il blu oltremare nelle zone d'ombra dei fiori.

Passaggio 4
Raw Sienna Light, Aussie Red Gold, Burnt Sienna Light e Bismuth Vanadate Yellow erano una combinazione drammatica per il tè. Questi colori sono così brillanti e dipingono come un sogno. Uso molti strati ma questi colori sono così forti che ottieni risultati fantastici in pochi lavaggi. Il Blue Grey di Payne è stato utilizzato per la base della tazza, il manico, il piattino e le ombre. Cobalt Teal Blue e Ultramarine Blue sono stati usati per quei tocchi di colore nel manico e nel piattino.

Tè Sakura di Carrie Waller

Adoro i risultati di tutti questi colori insieme in questo dipinto! Sono così entusiasta di aggiungere questi nuovi colori alla mia tavolozza quotidiana. Sono davvero un sogno. Non vedo l'ora di usarli nei miei futuri dipinti.