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Penso che sia importante avere un posto tranquillo e ordinato per dipingere. Adoro avere i fiori che ho raccolto durante la mia passeggiata mattutina sulla mia scrivania, insieme a una tazza di tè. Queste due cose mi rendono felice e pronta a creare! Ricorda, il tuo lavoro è essere l'osservatore oltre che il pittore; per goderti ogni passaggio dal primo tocco di vernice su carta bagnata, fino all'ultimo bagliore di bianco agli occhi.
Il miglior dipinto può venire solo da qualcosa che ti ispira. Lavorando spesso su commissioni per animali domestici, sono abituato a lavorare dalle fotografie: devono essere in grado di evocare emozioni dentro di me, che si tratti della linea del collo o dello sguardo di un occhio, deve esserci una scintilla!
Lo spaniel di Jane Davies: la foto di riferimento
L'argomento che ho scelto di condividere con te è molto caro al mio stesso cuore: il mio piccolo spaniel. È amorevole, desiderosa di compiacere e riempie il mio cuore di gioia. Qualcosa che mi piace dire ai miei studenti è che devi essere una fata con gli stivali grandi! Con ciò voglio dire, sii audace di cuore e leggero di tatto.
Fase 1: Personalmente mi piace sempre iniziare con le orecchie. Inclinando leggermente la mia tavola, inumidisco l'intera area dell'orecchio, che di solito avrò abbozzato in anticipo. Poi arriva il colore, spesso più contemporaneamente! Qui mi candido coraggiosamente Siena Bruciata Italiana, Occhio di tigre bruciato genuino, Sodalite Genuine, Terra lunare e Viola Oltremare, permettendo loro di fluire verso il basso nel loro tempo libero. Ho usato solo un accenno di Rosso Oro Australiano sul suo orecchio esterno.
Fase 2: una volta che le orecchie si sono asciugate, riposiziono la mia tavola piatta, quindi applico acqua sulle parti colorate della testa e del naso, lasciando gli occhi non bagnati. Con i miei grandi stivali ancora addosso, lo uso Terra lunare e Siena Bruciata Italiana, guardando ancora mentre si fondono. Quando la carta inizia ad asciugarsi aggiungo Seppia e accenni di Viola Oltremare alle aree che voglio più scure.
Fase 3: Spostandomi sul suo corpo, inclino leggermente la tavola e aggiungo una generosa quantità di acqua. aggiungo Sodalite Genuine, Viola Oltremare e Occhio di tigre bruciato genuino appena sotto il suo mento. Guardo e ritocco mentre i colori si fanno lentamente strada lungo il corpo.
Fase 4: Appoggio di nuovo la tavola in piano, aggiungendo acqua a tutta la testa escluse le orecchie e il mento. Consentire al colore della testa di fondersi con le aree bianche ammorbidirà quelle linee dure. Usando Terra lunare e Occhio di tigre bruciato genuino, dipingo le macchie sul suo naso assicurandomi che la carta non sia troppo bagnata per evitare un'eccessiva diffusione. Continuo a costruire le aree più scure con Seppia e Ombra Naturale Viola in particolare intorno all'importantissima zona degli occhi.
Fase 5: voglio una bella linea nitida per far risaltare la sua bocca, quindi mi assicuro che la testa sia asciutta prima di continuare a lavorare sull'area del mento/bocca.
Fase 6: È tutto negli occhi! Ho semplicemente bagnato l'area e lascio cadere Siena Bruciata Italiana e Serpentine Genuine sulla carta, permettendo loro di fondersi, quindi spuntare un po' Sodalite Genuine appena sotto la palpebra. Un buon consiglio da ricordare è che c'è sempre una leggera ombra nella parte superiore dell'occhio. Guardare attentamente è fondamentale qui, per consentire qualsiasi modifica necessaria mentre il colore si asciuga. Mi piace togliere un tocco di colore sulla parte inferiore per dare luce e vita allo sguardo.
Fase 7: Ora per essere la fata. Bagnare l'intero dipinto, a parte gli occhi, ora crea una piacevole morbidezza poiché tutte le aree separate si uniscono. Eventuali linee dure si fondono senza che io debba fare nulla! Mentre il dipinto è bagnato, guardo per vedere dove ho bisogno di più contrasto, quindi aggiungo colore o lo tolgo con attenzione, modificandolo e prendendomi il tempo per osservare e divertirmi. Ripetere più volte questo processo conferisce profondità al dipinto. Un altro consiglio è quello di scattare una foto del tuo lavoro di tanto in tanto. È utile vedere il tuo dipinto in un modo diverso e spesso mi aiuta a vedere le aree che richiedono attenzione.
Lo spagnolo di Jane Davis
Fase 8: una volta asciutto, aggiungo alcuni ciuffi di peli sul petto e sulle orecchie, facendo molta attenzione a non lasciarmi trasportare troppo. Poi sul mio pezzo preferito... aggiungendo il riflettore, con un po' di guazzo bianco, ai suoi occhi per darle vita e il gioco è fatto!
Sono innamorato degli acquerelli di DANIEL SMITH… lo confesso. Inizialmente incuriosito dal loro 238 Scheda a punti acquerello mentre facevo acquisti online, una volta che ho scoperto i meravigliosi colori di DANIEL SMITH e la granulazione delle loro vernici, ne sono rimasto affascinato! Ho visto i miei dipinti migliorare dall'oggi al domani mentre questi colori facevano la loro magia. Ogni colore ha il suo carattere unico e la sua capacità di interagire con gli altri, una nuova avventura in ogni tubo.
I miei colori preferiti di DANIEL SMITH sono:
- Occhio di tigre bruciato genuino per la sua granulazione e movimento attraverso la carta.
- Sodalite Genuine per la sua incredibile forza e la sua forma insolita.
- Ombra Naturale Viola ha una ricchezza e un calore incredibili.
- Terra lunare, beh, che vernice; la sua consistenza e la sua sorprendente granulazione sono come nessun altro che abbia mai incontrato!
La mia tavolozza per questo dipinto:
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