水彩画を上手に描くことは、難しくもイライラするものでもありません。制作過程の最も重要な部分をマスターすれば、毎回新鮮で輝きのある絵を描くことができるようになります。ウォッシュは、すべての絵の基礎となる部分です。通常、一筆では描ききれないほど広い領域に色を塗り重ねる技法です。空、背景、そして滑らかで均一な色彩表現が必要なあらゆる場面は、ウォッシュを上手に使うことで実現できます。.
基本的な洗い方は4種類あります。
- フラットウォッシュ – 空や、筆跡が目立たない滑らかな色が必要なあらゆる部分に適しています。.
- グラデーションウォッシュ（段階的な塗り方）は、空の描写や、明暗の柔らかな変化を表現するのに最適で、アジアの水彩画や版画でよく用いられます。.
- グラデーションウォッシュ – 空の色が青からオレンジへと変化する夕焼けを描くときのように、ある色から別の色への移行が必要な場合に使用します。.
- ウェット・オン・ウェット技法 ― 多くの画家が色の組み合わせを試す際に好んで用いる技法です。濡れた表面に絵の具を垂らし、隣り合う色が混ざり合い、それぞれの色の特性が際立つようにします。.
これら4つの基本的なウォッシュに加えて、非常に薄めた顔料でフラットウォッシュを施すグレーズもあります。既存のドライウォッシュの上に薄く透明な層を重ねていきます。顔料の特性を理解することで、清潔で半透明な効果が得られます。詳しくは、当社のウェブサイトをご覧ください。 リソースセクション お気に入りのカラーストーリーを読んだり、カラーチャートに記載されている特性を確認したりできます。また、独自のカラースウォッチチャートを作成して、それぞれの顔料が水彩紙上でどのように発色するかを確認することもできます。.
各タイプの洗い方を実現する方法は以下のとおりです。
（１）平洗い
300# 水彩紙の 8 分の 1 枚 (または 140# の 5X7 インチの紙) を裏板にテープで貼り付け、2 ～ 3 インチのバインダーを下に敷いて斜めに置きます。必要な量よりもかなり多めに顔料を混ぜます。紙を濡らします (私は #6 Isabey 6235 シリーズのリス毛の猫の舌のフィルバート ウォッシュ ブラシを使用しています)。びしょ濡れになるほど濡らさないでください (そうするとウォッシュが不均一に乾き、流れや逆流が発生する可能性があります)。表面全体を均等に濡らしてください。.
筆に絵の具をたっぷり含ませ、紙の上部を均等に滑らせます。どちらの端から始めても構いませんが、毎回同じ端から始めるようにしてください。反対側の端まで行き、最初のストロークが終わったら、筆に絵の具を再び含ませ、上のストロークのすぐ下に次のストロークを描き続けます。重力によって絵の具が下に流れ落ち、紙が濡れすぎていなければ、紙の下部に近づくにつれて絵の具の色が均一になっていきます。.
少し湿らせた先の尖った丸筆かペーパータオルで、絵の具の端についた余分な顔料や水分を拭き取ります。その際、絵の具を崩さないように注意してください。紙の光沢がなくなったら、平らな場所に置いて乾かします。その際、端やテープに余分な水分が残らないように注意してください。.
乾いた紙にフラットウォッシュを施すことを好むアーティストもいます。あなたもこの技法を試してみてはいかがでしょうか。手順は上記と全く同じですが、最初に紙を濡らす必要はありません。また、ウォッシュの均一性と滑らかさを確保するために、上記よりも少し薄めの（水が多く顔料が少ない）水たまりを作る必要があります。次のストロークでは、前のストロークの下端にできる水と顔料の玉を捉えるようにします。.
ウェットペーパーでもドライペーパーでも、筆を動かす前や紙の上を滑らせる前に、必ず筆に絵の具を補充してください。.
完全に乾いたら、ムラのない、きれいな仕上がりになります。顔料を使いすぎないように注意してください。より濃い色や深みを出したい場合は、二度塗りする方が簡単です。一度塗りで濃くしすぎると、ムラのある仕上がりになってしまうことがあります。.
（２）グラデーションウォッシュ
ほとんどの風景画に理想的な背景を提供するグラデーションウォッシュは、上から下へ作成し、使用するために上下を反転させることができます。グラデーションウォッシュは通常、暗い色から明るい色へと変化します。ほとんどのアーティストは、乾いた紙からこのウォッシュを作成することを好みますが、私は湿らせた紙でも同じくらい簡単にできることがわかりました。平らなウォッシュで行ったように、裏板にテープで固定した乾いた紙を斜めに置きます。顔料を多めに混ぜますが、濃すぎないようにし、ウォッシュに粒子や暗い斑点が残らないように、顔料を水とよく混ぜることを忘れないでください。.
筆に絵の具をたっぷり含ませ、描き終えたストロークの端に絵の具の玉が残るようにします。一筆ごとに筆に絵の具を補充し、次のストロークを始める際にその玉に触れ、紙の表面全体に絵の具を塗ります。この方法で紙の約4分の1まで描き進めたら、一筆ごとに絵の具に水を加えていきます。絵の具の量を徐々に減らし、水の量を増やしていくのがポイントです。絵の具がほとんど（または完全に）水になる部分に達したら、絵の具は使わず、水だけを塗ります。絵の具は下に向かって流れるので、塗る水の量に注意してください。端からはみ出した余分な絵の具は必ず拭き取ってください。.
このウォッシュ技法は、完璧に仕上げるまでに何度か試行錯誤が必要かもしれませんが、一度コツをつかめば、様々な方法で活用できます。例えば、紙を横向きにしてウォッシュを施し、次に縦向きにして、絵の片側から光が当たっているような効果を出してみてください。湿らせた紙にこのウォッシュを施すのも恐れる必要はありません。必要な水の量は少し少なくなり、空いている手で水の流れをコントロールするのが良いでしょう。.
（３）斑入りまたは混色ウォッシュ
それぞれ異なる色合い/顔料の絵具を2つ混ぜ合わせます。私は透明な絵具を2色使うのが好きです。この絵具は、湿らせた（濡らしすぎない）紙に塗るのが最適です。紙を斜めに立てて、きれいな冷水で湿らせます。.
最も薄い色から始めて、上からグラデーションウォッシュを始めましょう。各ストロークは同じ方向から塗り、塗るたびに筆に絵具を補充することを忘れないでください。素早く作業を進めましょう。絵具が紙の上を速く流れすぎている場合は、空いている方の手でボードの下側の端を少し持ち上げて流れをコントロールしてください。ウォッシュの中心に近づいたら、ボード/紙を上下逆さまにして、最初の色を塗った方向とは反対方向から色を塗れるようにします。.
上記の手順を繰り返し、2番目の色を最初の色より1インチほど上に重ねて仕上げます。ウォッシュの端から余分な色や水を拭き取ります。平らに置いて乾かし、ウォッシュの中央に水たまりができないように注意してください。もし水たまりができてしまった場合は、水も顔料も含んでいない丸筆（筆先が乾いているもの）を使い、余分なものを丁寧に吸い取ります。紙の中央で2つの顔料が美しく混ざり合っているのがわかりますか？このウォッシュは、美しい夕日を表現できます。 キナクリドンシエナ そしてどちらか フタロシアニンブルー（GS） または インダンスロンブルー 2色を組み合わせて、グラデーションのかかったウォッシュ技法で仕上げます。まず青色を上から塗り、2つの色が接する部分の、輝くようなニュートラルカラーに注目してください。.
（４）濡れたままの洗濯
これは「遊び時間」のウォッシュです。非常に細かい作品を描いているときは、休憩して水遊びをしたくなることがよくあります。まるで小さな子供に戻って水遊びをしているような気分です！ウェット・オン・ウェットのウォッシュは、あなたが知らなかった場所へ連れて行ってくれます！300# 紙の 4 分の 1 枚 (または 8 分の 1 枚) をテープで固定します。定規と #2 鉛筆を使用して、長方形または正方形の一連の形を作成し、各形の間に少なくとも 1/2 インチのスペースを残します。お好みの 2 種類の顔料を使用して、水たまりを混ぜます。.
平らな面に紙を置き、上から下に向かって、図形の一つを濡らします。水を使いすぎないように注意してください。適度に湿らせますが、図形の中に大きな水たまりができるほどびしょ濡れにしてはいけません。もし水を使いすぎた場合は、乾いた筆で余分な水を吸い取ります。筆に顔料を1つ含ませます。筆先だけを使って、湿らせた図形の片側に筆を軽く触れます。十分な水を使っていれば、紙が筆から顔料を吸い取ります。これを「ドロップイン」と呼びます。図形にこの色の量が満足いくものになったら、筆をきれいにし、次の顔料の水たまりに筆を浸して顔料を含ませます。上記の手順1を繰り返しますが、色は最初の色の隣、または図形の反対側に落とすようにしてください。前の色の上に落とさないでください。さあ、あとは魔法が起こるのを見守りましょう。選んだ顔料の種類によって、顔料同士が互いに引き合い、混ざり合う様子が見られるでしょう。紙や台紙を持ち上げたり傾けたりすることで、このプロセスを促進することができます。紙の光沢が消えたら、次の形に進んでください。2種類の異なる顔料で試してみてください。.
3種類の顔料や、補色（色相環で反対側に位置する色）2色など、さまざまな組み合わせを試してみてください。3種類の類似色と1種類の補色（色相環で類似色の反対側に位置する色）を組み合わせてみるのも良いでしょう。可能性は無限大で、あなたの想像力だけが限界です。この4つの基本的なウォッシュ技法をマスターすれば、水彩で何でも描けるようになります！最も大切なのは、その過程を楽しむことです。水彩画の旅のどの段階にいても、時間をかけて自由に色を塗ってみましょう！大切なのは完璧さではなく、過程なのです。.
