最近、地元の水生植物園を訪れた際に、水彩のろうけつ染め技法を使って蓮の絵を描くことにインスピレーションを受けました。伝統的なバティックは、布にワックスレジスト技術を使用しています。しかし、実験を重ねるうちに、このアプローチが私の美学と絵画のスタイルに適していることがわかりました。

私の水彩バティックアプローチでは、伝統的な布を水彩紙に置き換え、マスキング剤を使用します DANIELSMITHマスキングフルイド、染料を水彩絵の具に置き換えます。透明な色のウォッシュと、ウォッシュの間にマスキング剤の層を追加することで、鮮やかなバティック効果が生まれます。完成した作品は、写真のリアリズムから非具象的な絵画まで、想像力が許す限りさまざまです。

写真編集ソフトウェアで画像を組み合わせて、目的の参照画像 (上記) を作成することがよくあります。このプロセスにより、シーンの個々の要素を配置および再配置して、統一感と強力な構図を実現できます。

これは、茎、花びらの輪郭、および一部のスプラッタ テクスチャにマスキングを適用した最初のアプリケーションです。この初期の段階でも、作業のパターンやリズムを確立することが重要です。マスキングのこれらの初期領域は、ほとんどの場合、完成した絵に表示されます。

マスキングが完全に乾いたら、最初の塗装に進みます。私は、たくさんの水を使って、ウェットイントゥウェットアプローチを使用しています。絵の具はパレットの上で混ざるのではなく、水彩紙の上で混ざり合っています。

塗料が乾くのを待ってから、マスキングの 2 層目を追加します。 2 番目のアプリケーションでは、用紙の白ではなく色の領域が保持されます。マスキングの新しいレイヤーと色の追加のウォッシュのプロセスを繰り返します。私の完成した絵画には、4 ～ 5 回のマスキングと同数の釉薬の層が含まれることがよくあります。このマスキングとペイントの「往復」が、私の作品に独特の外観を与えています。

ラバー セメント ピックアップを使用して、マスキングのすべての層を取り除きます。明らかにされた紙の真っ白にショックを受けないでください.これらの白い場所を適切な色で塗りつぶすか、白のままにするかを選択できるようになったことを思い出してください。マスキングが適用されたペインティングの段階に応じて、マスキングが削除されたときにどの色が表示されるかが決まります。

この技術により、比類のない豊かさと深みのある色が実現します。植物学と生物学の私のバックグラウンドは、しばしば私を自然の主題に導きます。ただし、この手法は、静物でも風景でも同じように機能します。この新しいアプローチを試してみることは、刺激的でやりがいのあることだと確信しています。