Aud Rye kwam op vrijdag 3 juni LIVE vanuit Noorwegen naar ons toe via Zoom om haar aquareltechnieken en favoriete kleurenpalet te delen.

Hier is een korte vraag en antwoord met Aud:

Hoe lang schilder je al?
Sinds 1986 schilder ik als beroep met aquarel.

Wie heeft je geïnspireerd?
Mijn eerste grote favoriet was Zoltan Szabo met zijn geweldige technieken. Daarna volgden grote Noorse, Zweedse, Engelse en Amerikaanse artiesten. Sommigen ontmoette ik, anderen bestudeerde hun boeken – ongeveer twee kunstenaars per jaar gedurende 30 jaar, het waren er veel.

Welke benodigdheden heb je het liefst?
Ik gebruik meestal Saunders-, Waterford- en Arches-papier - meestal 300 of 450. Ik hou van veel soorten penselen, van sable tot Chinees, elk voor eigen gebruik. Sommige maak ik zelf. Ik schilder meestal op mijn eigen paletten of op een groot bord van wit porselein.

Houd je van schilderen en plein air of in de studio? Schilder je elke dag?
Ik maak vaak buiten kleurschetsen, maar meestal schilder ik binnen in het atelier, meestal 's ochtends en vroeg in de middag. Ik schilder niet elke dag, ik schrijf graag tussendoor.

Hoe begin je aan een schilderij?
Soms, als ik goede informatie nodig heb, schilder ik van foto's. Ik kan beginnen met een foto en vervolgens werken aan de mogelijkheden die zich voordoen. Heel vaak begin ik gewoon met het spelen met kleuren en daag ik dan mijn verbeelding uit.

Luister je naar muziek tijdens het schilderen?
Ik hou van stilte als ik werk. Vaak gaan woorden hand in hand met de verf…..en moet ik mezelf horen denken.

Hoe lang doe je over een schilderij - schilder je één voor één of werk je aan meerdere tegelijk?
Overal tussen 30 minuten en 24 uur om te eindigen. Ik schilder vaak twee stukken tegelijk, tenminste als ik in het atelier schilder. Voor cursussen schilder ik één voor één.

Wat zijn je kernkleuren?
Mijn belangrijkste kleuren, die al mijn leerlingen moeten hebben, zijn vijf:  Nikkel Azo Geel, Quinacridon roze, Phtalo Blauw (Groene Schaduw), Franse Ultramarijn en Quinacridon verbrande sinaasappel. Later zullen mijn leerlingen uitbreiden naar de kleuren van mijn stippenkaart. Ik werk graag met kleuren. Ze zijn in zekere zin mijn familie. Het begint vaak met de kleuren die samen met het water aan de oppervlakte worden belicht en uiteindelijk komt hun persoonlijkheid naar voren en laat me zien waarvoor het kan worden gebruikt.

Buizen, stokken of pannen?
Ik vind de tubes van 15 ml het leukst. Ik gebruik veel van de vijf hoofdkleuren en omdat ik ze vaak deel, gaat het extra snel. Veel studenten brengen slechte kleuren mee, dus ik zou ze willen laten ervaren hoe goede kleuren nuttig kunnen zijn. Kunst moet altijd leuk zijn en geen gevecht.

Hoe weet je wanneer een schilderij af is?
Het is gemakkelijk om het te overdrijven. Ik plak vaak blauwe masking tape om de afbeelding die ik ga schilderen. De blauwe kleur stoort me in het begin niet, maar als ik aan het einde van mijn werk kom, irriteer ik me eraan. Misschien denkend... .er ontbreekt hier iets of is er iets mis. Meestal is het de blauwe tape. Wanneer verwijderd, is de aquarel klaar.

••••••••••

Doe elke week online mee voor een Van dichtbij en persoonlijk gesprek met Daniel Smith CEO en Eigenaar, John Cogley en gastartiesten van over de hele wereld. Op donderdag (14:00 uur Pacific) belicht John verschillende kenmerken van onze producten en beantwoordt hij uw vragen. Op vrijdag (10:30 uur Pacific) volgt een gastartiest om te vertellen hoe ze deze functies in hun kunst verwerken. Klik hier voor de Zoom-links van de komende week.

Bekijk onze Facebook pagina voor nieuws over aankomende gastartiesten of om eerdere herhalingen te bekijken. Elke Zoom-vergadering wordt ook opgenomen en gedeeld op onze Youtube kanaal. La traducción al español está disponible – selecciona el canal en español en Zoom.