DANIEL SMITH rood is gewoon fantastisch. Luxe met een geweldige body, sterk pigment en uitstekende chromatische schittering en ze halen het mengsel niet in. Ik vond ze inspirerend en daarom heb ik ze gebruikt in "ROJO", het schilderij dat hier vandaag is opgenomen.

Kunstenaars worden geconfronteerd met een enorm scala aan kleurkeuzes, dus het vereist een grondige kennis van hoe kleuren functioneren om verbluffende schoonheid te bereiken bij het vergrijzen (afbreken) van tinten met het doel die prachtige subtiele kleuren te verkrijgen.

In “ROJO” heb ik een mengsel van Pyrrool Rood, en Maya Sinaasappel.
Ik "brak" een rood, om het levendiger te maken, omdat ik wilde dat de boodschap in dit schilderij "The Color" zou zijn.

Passie en kleur gaan hand in hand. Kleur kan de stemming beïnvloeden, sfeer suggereren, opbeuren en creativiteit vergroten. Kleur kan heel krachtig zijn. Het zal je dan ook niet verbazen dat kleur altijd een grote invloed heeft gehad op mijn interpretatie van het onderwerp.

Voor mij is het erg belangrijk om met gebroken tinten te schilderen, ze te coördineren, door het hele schilderij heen met een gevoel van vertrouwdheid en samenhang, zodat je schilderijen een gevoel van harmonie zullen hebben.

Een harmonisch palet, voor een bepaald schilderij, vereist gevoeligheid en talent in het herkennen van de tinten die we door ze te verbreken in staat zijn om dat soort stemming te overwinnen waarnaar we streven.

Het is belangrijk om te weten dat er kleuren zijn die granuleren en kleuren die dekkend zijn. Om granulerende kleuren te manipuleren, is de beste manier om ze te benutten, door eerst de juiste verhouding water/pigment in het penseel te hebben. Zorg ervoor dat het mengsel waterig genoeg is zodat door het bord te kantelen, de was naar beneden loopt en het zwaardere pigment in de valleien van het gestructureerde papier blijft en tegelijkertijd een gloeiend en interessant effect creëert.

Een andere voorwaarde is dat je niet steeds opnieuw moet wassen, omdat je dan het granulerende effect "dooft". Het is onmisbaar om de was met rust te laten, zonder overlappende penseelstreken om doffe en vlakke wassingen te voorkomen.

Ik vind dat je altijd de best mogelijke kunstmaterialen moet kopen die je je kunt veroorloven, want aquarellen schilderen is al moeilijk genoeg. Als je een beetje hulp kunt krijgen door goede materialen te gebruiken, waarom zou je jezelf dan verloochenen?