Fauzia Shabnam kwam op vrijdag 18 februari live vanuit Bangladesh via Zoom naar ons toe om te vertellen over haar aquarelstijl en favoriete palet.

Hier is een korte vraag en antwoord met Fauzia:

Waarom schilder je?
Schilderen is voor mij de enige waarheid. Ik schilder voor mijn ziel en om helderheid te krijgen in alles wat ik doe.

Hoe lang schilder je al?
Ik ben al bijna 35 jaar met kunst verbonden - na lange pauzes en pauzes, geniet ik de laatste 4 jaar van een volwaardige schilderscarrière.

Heb je een formele opleiding gehad?
Ja – in beeldende kunst in binnen- en buitenland. 

Ben je een werkende kunstenaar of heb je een andere baan?
Ik ben een schilder van passie en beroep, een beïnvloeder, evenals een galeriehouder.

Wie inspireert jou?
Ik ben met meerdere gezegend. Zij zijn mijn rolmodellen, die ik probeer na te streven om mezelf te verbeteren.

Heb je een mentor gehad?
Ik vind mentoren bij mensen van wie ik kan leren, wat het ook mag zijn.  

Schilder je elke dag?
Ik zou willen dat ik elke dag schilderde, maar dat doe ik niet. Schilderen is de mooiste van alle kunsten en, afhankelijk van mijn stemming, ga ik ermee aan de slag met penseelstreken en kleur.

Schilder je in de open lucht of in het atelier?
Een beetje van beiden. En plein air resoneert het meest, omdat ik wil dat de kijker voelt wat ik voelde, het gevoel dat er zoveel meer is in ons bestaan. Studiokunst komt ook gemakkelijk.

Naar welke muziek luister je tijdens het schilderen?
Muziek en schilderen zijn voor mij met elkaar verweven. Het is alsof een schilderij de muziek is die ik zie en muziek het schilderij is dat ik kan horen. Zowel klassiek als instrumentaal inspireren mij, terwijl de grote Indiase maestro, Jagjit Singh, mijn drijfveer is.

Schildert u uit het hoofd of referentiefoto's?
Ik vind het gemakkelijk om mijn eigen fotografie vast te leggen en er vervolgens een onderwerp van te maken. Mijn expressie en verhaallijn passen het beste bij mezelf als ik mijn eigen referentie doe.

Begin je met een schets of conceptstuk?
Ja, ik verwijs meestal naar een conceptstuk voor begeleiding. 

Werk je aan één stuk tegelijk of aan meerdere?
Ik doe er meerdere omdat ik ook met olie schilder, wat tijd nodig heeft om te drogen. 

Schilder je verticaal of vlak?
Ik schilder voornamelijk verticaal. Het is comfortabeler voor mij. 

Met welke kernkleuren werk je?
Aardse tinten spreken mij het meest aan – kleuren die ademen en vloeien in het groen en licht van de natuur, waardoor ik mijn liefde kan uiten voor de ademende creatie die in stilte bestaat.

Buizen, pannen of stokken?
Ik geef de voorkeur aan de tubes van 15 ml, maar ik wacht op mijn sticks!  

Hoe lang duurt het voordat je een stuk af hebt?
Afhankelijk van het onderwerp en de grootte probeer ik meestal een half-keizerlijke studie in een uur, daarna duurt het schilderen ongeveer een dag. 

Hoe weet je wanneer je kunstwerk af is?
Een uitdrukking van mezelf – waar ik voor sta en waar ik in geloof – definieert het moment dat mijn kunstwerk klaar is.  

•••••••

Doe elke week online mee voor een Van dichtbij en persoonlijk gesprek met Daniel Smith CEO en Eigenaar, John Cogley en gastartiesten van over de hele wereld. Op donderdag (14:00 uur Pacific) belicht John verschillende kenmerken van onze producten en beantwoordt hij uw vragen. Op vrijdag (10:30 uur Pacific) volgt een gastartiest om te vertellen hoe ze deze functies in hun kunst verwerken. Klik hier voor de Zoom-links van de komende week.

Bekijk onze Facebook pagina voor nieuws over aankomende gastartiesten of om eerdere herhalingen te bekijken. Elke Zoom-vergadering wordt ook opgenomen en gedeeld op onze Youtube kanaal. La traducción al español está disponible – selecciona el canal en español en Zoom.