Fauzia Shabnam was op vrijdag 18 februari live vanuit Bangladesh via Zoom bij ons te gast om te praten over haar aquareltechniek en favoriete kleurenpalet.
Hier volgt een kort vraaggesprek met Fauzia:
Waarom schilder je?
Schilderen is voor mij de enige waarheid. Ik schilder voor mijn ziel en om helderheid te krijgen in alles wat ik doe.
Hoe lang schilder je al?
Ik ben al bijna 35 jaar met kunst bezig – na lange pauzes en onderbrekingen heb ik de afgelopen 4 jaar een volwaardige carrière als schilder gehad.
Heb je een formele opleiding gevolgd?
Ja – in de beeldende kunsten, zowel in binnen- als buitenland.
Ben je een professioneel kunstenaar of heb je een andere baan?
Ik ben schilder uit passie en beroep, influencer en galeriehouder.
Wie inspireert jou?
Ik heb het geluk gehad er meerdere te ontmoeten. Zij zijn mijn rolmodellen, die ik probeer na te volgen om mezelf te verbeteren.
Heb je een mentor gehad?
Ik vind mentoren in mensen van wie ik kan leren, wat het ook moge zijn.
Schildert u elke dag?
Ik wou dat ik elke dag schilderde, maar dat doe ik niet. Schilderen is de mooiste van alle kunstvormen en, afhankelijk van mijn stemming, stort ik me erop met penseelstreken en kleuren.
Schildert u in de buitenlucht of in een atelier?
Een beetje van beide. Schilderen in de buitenlucht spreekt me het meest aan, omdat ik wil dat de kijker voelt wat ik voelde, dat hij of zij het gevoel krijgt dat er zoveel meer is in ons bestaan. Kunst in een atelier gaat me ook makkelijk af.
Naar welke muziek luister je tijdens het schilderen?
Muziek en schilderkunst zijn voor mij onlosmakelijk met elkaar verbonden. Het is alsof een schilderij de muziek is die ik zie, en muziek het schilderij dat ik kan horen. Zowel klassieke als instrumentale muziek inspireert me, terwijl de grote Indiase meester Jagjit Singh mijn motivatie is.
Schildert u uit uw geheugen of gebruikt u referentiefoto's?
Ik vind het makkelijk om mijn eigen foto's te maken en er vervolgens een onderwerp van te maken. Mijn expressie en verhaal komen het beste tot hun recht als ik mijn eigen referentiemateriaal gebruik.
Begin je met een schets of een concepttekening?
Ja, ik raadpleeg meestal een concepttekening als leidraad.
Werk je aan één stuk tegelijk of aan meerdere?
Ik maak er meerdere, omdat ik ook met olieverf schilder, en dat heeft tijd nodig om te drogen.
Schildert u verticaal of horizontaal?
Ik schilder meestal verticaal. Dat is voor mij comfortabeler.
Met welke basiskleuren werk je?
Aardse tinten spreken me het meest aan – kleuren die ademen en samensmelten met het groen en licht van de natuur, waardoor ik mijn liefde voor de levende schepping die in stilte bestaat, kan uitdrukken.
Buisjes, pannen of stokjes?
Ik geef de voorkeur aan de tubes van 15 ml, maar ik wacht tot mijn sticks arriveren!
Hoe lang doe je erover om een werk af te maken?
Afhankelijk van het onderwerp en de grootte, probeer ik meestal in een uur een studie op half-imperiale schaal te maken, waarna het schilderij ongeveer een dag in beslag neemt.
Hoe weet je wanneer je kunstwerk af is?
Een uiting van mezelf – waar ik voor sta en waar ik in geloof – definieert het moment waarop mijn kunstwerk voltooid is.

Doe elke week online met ons mee voor een Een persoonlijk gesprek van dichtbij Met Daniel Smith CEO en eigenaar, John Cogley en gastkunstenaars van over de hele wereld. Op donderdag (14:00 uur Pacific Time) licht John verschillende kenmerken van onze producten toe en beantwoordt hij uw vragen. Op vrijdag (10:30 uur Pacific Time) vertelt een gastkunstenaar hoe hij of zij die kenmerken in de kunst verwerkt. Klik hier Voor de Zoom-links van de komende week.
Bekijk onze Facebookpagina Voor nieuws over aankomende gastartiesten of om eerdere opnames te bekijken. Elke Zoom-vergadering wordt ook opgenomen en gedeeld op onze website. YouTube-kanaal. De traditionele español is beschikbaar – selecteer het kanaal in español en Zoom.





