Хосе Еррера Гальегос поділився деякими своїми улюбленими порадами та прийомами роботи з аквареллю.

Ось запитання та відповіді з Хосе:

Чому ти займаєшся мистецтвом?
Коли я був дитиною, я зрозумів, що маю певну здатність відтворювати світ, який бачу. Зараз я створюю мистецтво, тому що воно служить балансом у цифровому світі, а також дозволяє мені відзначати культуру.

Як довго ти малюєш?
Я зберігаю свої малюнки з чотирьох років. Формально я почав у сімнадцять, і з цього віку я живу за рахунок свого мистецтва.

Ви мали офіційну мистецьку підготовку?
Я ніколи не відвідував художню школу; через сімейні проблеми я не зміг вступити до університету. Але я не кажу, що я самоучка, оскільки всі ми колись спостерігаємо, як художник розвиває свою техніку.

Ви працюєте художником чи любителем?
Я штатний художник.

Хто вас надихає?
Хоча я захоплююся великими художниками-реалістами, які фіксують природу, моє головне натхнення надходять від художників-сюрреалістів – вони впливають на моє особисте мистецтво. Я шанувальник Сальвадора Далі, Мауріца Ешера, Х. Р. Гігера та великих портретистів, таких як Рембрандт. З моєї країни мені дуже подобається Рафаель Каудуро, який нещодавно помер.

Яку музику ти слухаєш під час малювання?
В основному слухаю хеві-метал! Але в мене є колекція еклектичної музики, включно з кубинською трова нового віку.

Чи був у вас наставник?
У мене немає наставника як такого, але мені пощастило зустріти двох-трьох справді хороших художників у моєму місті, які мали великий вплив і допомогли мені консолідувати мою роботу через роки.

Ти щодня малюєш?
Моє життя пронизане малюванням, але бувають дні, коли я люблю робити інші речі, наприклад зустрічатися з друзями, їздити кудись нове чи займатися спортом. Перерва – це завжди добре.

Ви малюєте по одному чи працюєте над кількома одночасно?
Малюю як мінімум дві штуки одночасно – поки одна сохне, починаю іншу.

Ви спочатку створюєте концепцію?
У своїй особистій роботі я завжди створюю концепцію перед ідеєю – мені подобається розповідати історію.

Ви віддаєте перевагу малювання в студії чи на пленері?
Обидва важливі. Студія дозволяє мені працювати всебічніше з кращою концентрацією в закритому просторі, а малювання на відкритому повітрі дозволяє мені тренувати зір і краще оцінювати речі.

Скільки основних кольорів ви використовуєте?
Мені дуже подобаються коричневі, потім сірі та бірюзово-блакитні.

Трубочки, каструлі чи палички?
Труби забезпечують більшу універсальність.

Коли ви знаєте, що ваш твір закінчено?
Типовою відповіддю є те, що ви ніколи не знаєте, коли картина закінчена. Але я точно зрозумів, що з часом мені не так вже й важко визначити, чи твір уже на етапі завершення.

•••••••••••

Приєднуйтесь до нас щотижня в Інтернеті через Zoom або Facebook, щоб отримати Особиста розмова з Джоном Коглі (Даніель Сміт, власник і генеральний директор) разом із запрошеними артистами з усього світу. По четвергах (14:00 за тихоокеанським часом) Джон і деякі з наших Посли бренду виділіть групу кольорів і дайте відповідь на запитання. По п’ятницях (10:30 за тихоокеанським часом) запрошений художник ділиться демонстрацією своїх улюблених порад і прийомів. Натисніть тут, щоб переглянути посилання на Zoom наступного тижня.

Якщо ви бажаєте, ви можете відвідати наш Facebook сторінку під час показу, щоб дивитися в прямому ефірі. Повтори можна переглянути у Facebook або YouTube. La traducción al español está disponible – виберіть el canal en español en Zoom.