拉斐爾·西卡萊尼 11 月 4 日星期五從義大利現場直播 透過 Zoom 分享他的水彩技巧和最喜歡的調色板。

以下是與 Raffaele 的簡短問答：

為什麼要創作藝術？

自從我記事以來，我就一直在畫畫（和玩耍），所以創作藝術一直是我表達自我的一種方式。沒有特別的目標需要追求，也沒有特別的規則需要遵循，只是一種正常的人生旅程。當然，這個過程所產生的東西可能並不總是真正的“藝術”，但無論如何，它都是那次旅行的精髓。

你受過正規的藝術訓練嗎？

沒有，我只接受過針對我的主要工作（教學）的正式訓練。現在退休後，我是一名全職工作和教學藝術家。

什麼激勵了你？

至於主題，我主要從風景中獲得靈感。至於創造力，一切都可以激發我的靈感——書籍、藝術史、抽象文字、美術評論家、學生和教學。

您繪畫時會聽什麼類型的音樂？

身為音樂家……我絕對比較喜歡在無音樂的環境中作畫。音樂家在創作音樂時通常會看藝術品嗎？

您有導師嗎？

我主要的文化導師是我的大學教授吉諾史蒂芬尼 (Gino Stefani)，他教授音樂史。他總是建議用符號學的方法來處理與溝通和表達有關的每個領域。他是已故翁貝托·埃科 (Umberto Eco) 的朋友，我在 20 世紀 70 年代也曾參加過他的大學課程。我的水彩畫導師可以在 JS Cotman、E.Lear、JWM Turner、E.Wesson、E. Seago、R. Hilder 和 J. Fletcher Watson 的書中找到。我有幸與後者有過一些通信。此外，我們在過去幾十年才得以透過網路了解和關注的東方當代大師也為我們帶來了極大的啟發。

你每天都畫畫嗎？

我不是每天都畫畫。我需要由思考和學習的日子組成的空白期。然後，我馬上就開始畫畫！

您每次只畫一幅畫還是同時畫幾幅畫？

我通常一次只畫一幅作品，但我經常在一次畫中畫出幾幅作品——我確實更喜歡快速地工作！有時我會在陳述一個概念或一個啟發性的想法之後進行創作，但我大多數時候都是順其自然，尤其是在戶外創作時。

您喜歡在工作室還是戶外繪畫？

我確實更喜歡在戶外畫畫，但我覺得即使在室內也像是在戶外，因為我從來沒有一個「真正的」工作室。

您使用多少核心色？

我一直使用很少的核心顏色，但我一直將自己限制在非常有限的調色板集中。在過去的幾十年裡，我的主要興趣之一就是努力研究、理解和利用色彩三元組教導我們畫家的教訓。我的完美套裝是三種顏色、三支刷子和一個水杯。

管子、鍋子還是棍子？

我更喜歡管狀顏料，雖然旅行時有時也會使用盤狀顏料——保持輕盈是必須的。這可能看起來很有趣，但管狀顏料仍然是快速素描的首選。我認為使用棍子主要用於在特殊套裝中“填充”整個鍋。

你什麼時候知道你的作品完成了？

我知道一件作品已經完成了......但大多已經太晚了！只有到了這個年紀，我才開始讓繪畫自由流動，並以其「未完成的樣子」的輝煌獨立存在。

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