Ich war so aufgeregt, als ich diese Auswahl an Aquarellen zur gleichen Zeit erhielt, als die Kirschblüten (Sakura) in Tokio, Japan, blühten, wo ich derzeit wohne. Da ich es liebe, Glas zu bemalen, musste ich meiner Komposition etwas hinzufügen, also habe ich ein paar Blüten neben eine schöne Tasse japanischen Tees gelegt. Ich stelle meine Kompositionen immer bei starker Sonneneinstrahlung, vorzugsweise der Nachmittagssonne, auf und fotografiere den Aufbau aus verschiedenen Blickwinkeln. Ich importiere die Fotos in Photoshop und wähle die beste Komposition aus und manipuliere das Bild, beschneide und sättige die Farben, bis ich den gewünschten Effekt erhalte.

Meine Farbpalette:

• Aussie Rotgold
• Gebranntes Sienalicht
• Lavendel
• Paynes Blaugrau
• Chinacridon Flieder
• Rohes Siena Light
• Rosenkrepp Permanent
• Glyzinien
• Wismutvanadat Gelb
• Kobaltblaugrün
• Indigo
• Sepia
• Ultramarinblau
• Unterwassergrün

Schritt 1
Ich übertrage eine Zeichnung meiner Komposition auf kaltgepresstes Aquarellpapier und maskiere die hellsten weißen Highlights mit DANIEL SMITH Maskierungsflüssigkeit. Rose Madder Permanent und Chinacridon Lilac sind die perfekten Farben für diese zarten Blüten. Ich verwende das Raw Sienna Light auch in Richtung der Mitte der Blumen. Ich verwende Undersea Green, eines meiner absoluten Lieblingsgrüns für die Knospen und Stängel und Bismuth Vanadate Yellow für die leuchtenden Gelbtöne.

Schritt 2
Ich kann Ihnen gar nicht sagen, wie aufgeregt ich war, Raw Sienna Light und Aussie Red Gold zu verwenden. Sie sind atemberaubende Farben und sie geben schöne, gleichmäßige Waschungen. Ich habe schon früh angefangen, mich in mein dunkelstes Dunkel (eine Indigo-Sepia-Mischung) zu legen, um sicherzustellen, dass meine Werte stimmen. Ich verwende hauptsächlich Nass-in-Nass-Techniken, um all die komplizierten Details einzufangen, aber in den Schattenbereichen kann ich Nass-in-Nass-Techniken anwenden und die Farben wirklich vermischen und spielen.

Schritt 3
Payne's Blue Grey wird definitiv in meine Alltagspalette aufgenommen. Es ist eine tolle Schattenfarbe und perfekt zum Bemalen von Glas. Der kühlere Ton ist schön. Es ist eine schöne Balance zu den rosa Farben der Blüten und fügt einen zarten Schatten hinzu. Lavendel und Glyzinie arbeiten in der Blüte so gut zusammen. Der Lavendel fügt die kühleren Noten hinzu, während die Wisteria eine lebendige Farbe ist, die einen subtilen Pop hinzufügt. Ich habe auch Ultramarine Blue in den Schattenbereichen der Blumen verwendet.

Schritt 4
Raw Sienna Light, Aussie Red Gold, Burnt Sienna Light und Bismuth Vanadate Yellow waren eine dramatische Kombination für den Tee. Diese Farben sind einfach so brillant und sie malen wie ein Traum. Ich verwende viele Schichten, aber diese Farben sind so kräftig, dass Sie nach wenigen Wäschen fantastische Ergebnisse erzielen. Paynes Blue Grey wurde für die Basis der Tasse, des Henkels, der Untertasse und der Schatten verwendet. Cobalt Teal Blue und Ultramarine Blue wurden für die Farbakzente im Griff und in der Untertasse verwendet.

Sakura-Tee von Carrie Waller

Ich liebe einfach die Ergebnisse all dieser Farben zusammen in diesem Gemälde! Ich freue mich sehr, diese neuen Farben in meine tägliche Palette aufzunehmen. Sie sind wirklich ein Traum. Ich freue mich darauf, sie in meinen zukünftigen Bildern zu verwenden.