Wenn Sie schon immer mal Aquarellmalerei ausprobieren wollten, ist DANIEL SMITH ein hervorragender Ausgangspunkt. Punktkarten. Experimentieren Sie mit kleinen Mengen dutzender verschiedener Farben. Nutzen Sie die folgenden Tipps und Hilfsmittel, um sich im Aquarellmalen zu versuchen – es wird Ihnen gefallen!

Wir haben diesen Beitrag in vier Teile gegliedert:

1.  Herunterladbare PDF-Bilder
2.  Wie man Bilder auf Aquarellpapier überträgt
3.  Empfohlene Materialliste
4.  Eigenschaften von Aquarellfarben
5.  Aquarellmaltechniken

Herunterladbare PDF-Bilder

Wählen Sie aus 4 verschiedenen Sets von Umrissbildern, die Sie anklicken, herunterladen, ausdrucken und mit denen Sie das Malen mit Wasserfarben üben können – ohne selbst etwas zeichnen zu müssen.

• FrühlingKirschblüte, Blaumeise, Afrikanisches Veilchen, Englische Rose
• BlumenPfingstrose, Krokus, Rosa Orchidee, Amaryllis
• Garten: Gerbera-Gänseblümchen, Narzisse, Ringelblume, Tulpe
• LandHahn, Flieder, Distel, Sonnenblume

Wie man Bilder auf Aquarellpapier überträgt

Lege ein Blatt Graphitpapier (mit der Graphitseite nach unten) auf das Aquarellpapier. Platziere anschließend den Ausdruck deines Bildes auf dem Graphitpapier an der Stelle, die du bemalen möchtest. Halte die Blätter fest und fahre die Linien des Bildes mit einem blauen Kugelschreiber nach (blau erleichtert das Erkennen der Linien). Fahre jeweils einen kleinen Abschnitt nach und hebe eine Ecke an, um zu prüfen, ob das Bild deutlich sichtbar ist. Falls nicht, fahre erneut nach und übe mehr Druck aus. Entferne unerwünschte Linien vom Aquarellpapier mit einem weißen Radiergummi.

Sie können das Bild auch mit einem Bleistift auf ein Stück Backpapier zeichnen und dieses dann umdrehen (Bleistiftseite nach unten) und auf das Aquarellpapier legen. Beachten Sie, dass sich das Bild dadurch spiegelverkehrt darstellt. Halten Sie das Backpapier fest und reiben Sie mit der Kante einer Münze oder Kreditkarte über das Bild, um die Bleistiftlinien auf das Aquarellpapier zu übertragen.

Eine dritte Möglichkeit besteht darin, einen Leuchttisch oder ein sonniges Fenster zu verwenden, um Ihr Bild direkt auf das Aquarellpapier zu übertragen (300#-Papier ist für diese Methode zu dick). Halten Sie Ihr Bild an den Leuchttisch (oder an einem sonnigen Tag an ein Fenster) und legen Sie dann Ihr Aquarellpapier darüber. Die Linien sollten durch das Aquarellpapier hindurch sichtbar sein. Falls nicht, färben Sie die Linien auf Ihrem Ausdruck zuerst mit einem schwarzen Filzstift nach und zeichnen Sie das Bild anschließend leicht mit einem Bleistift nach.

Bevor du das Aquarellpapier von der Vorlage entfernst, überprüfe, ob du alle Linien nachgezeichnet hast, indem du nacheinander jede Ecke anhebst, während du das restliche Papier festhältst. Falls du eine oder zwei Linien ausgelassen hast, zeichne diese Stellen nach, bis du die gesamte Vorlage nachgezeichnet hast.

Empfohlene Materialliste

• DANIEL SMITH Extrafeine Aquarellfarben – Punktkarten-Set oder ein Halbpfannenset
  Professionelle Aquarellfarben aus hochwertigen Pigmenten ohne Füllstoffe sind ein Genuss beim Malen – Sie erzielen beste Ergebnisse, was sehr befriedigend ist. Aquarellfarben minderer Qualität enthalten Füllstoffe und billigere Pigmente, wodurch die Farben matter und schwieriger zu verarbeiten sind.
• Aquarellpapier Aquarellpapier ist mit einer Oberflächenleimung versehen, die verhindert, dass die Farbe einsinkt und die Aquarellfarbe dadurch verblasst. Die Leimung sorgt außerdem dafür, dass das Papier wasserbasierten Techniken standhält. Die meisten Zeichen- und Skizzenpapiere neigen zum Ausfransen, Auflösen oder Wellen, wodurch die Farbe verläuft. Aquarellpapier wird nach Gewicht und Oberflächenstruktur klassifiziert. Das beste Allzweckgewicht ist 140 lb (ca. 300 g/m²). Leichteres 90-lb-Papier ist günstiger, kann aber wellen. 300-lb-Papier ist teurer, aber sehr schwer und wellt sich am wenigsten. Aquarellpapier gibt es mit zwei Oberflächenstrukturen: Kaltpressung (die beliebteste), die rauer ist, und Heißpressung, die glatter ist.
• Aquarellpinsel Hochwertige Aquarellpinsel können aus Naturhaar oder Synthetik bestehen, müssen aber speziell für Aquarellfarben entwickelt sein. Das bedeutet, sie sind flexibel und nehmen Wasser gut auf (Öl- und Acrylpinsel sind zu steif). Ein guter Aquarellpinsel behält seine Form besser und ermöglicht eine präzisere Kontrolle als ein billiger Pinsel, was das Malen deutlich angenehmer macht. Pinsel gibt es in verschiedenen Formen – rund, flach, spitz zulaufend usw. Wählen Sie einen runden Aquarellpinsel in Größe 6 oder 8. Mit der Spitze können Sie Linien und Details gestalten, mit dem ganzen Pinsel breitere Striche setzen (je mehr Druck Sie ausüben, desto breiter der Strich). Die Seite des Pinsels eignet sich für Lasuren.
• Wasserbehälter Jede Art von Becher oder Glas ist geeignet, solange es nicht leicht umkippt. Versuchen Sie es mit leeren Joghurtbechern oder suchen Sie im Gebrauchtwarenladen nach breiten Wassergläsern. Sie benötigen zwei Behälter ähnlicher Größe – einen für schmutziges Farbwasser (zum ersten Ausspülen des Pinsels) und den anderen für sauberes Wasser (zum zweiten Ausspülen). Füllen Sie die Behälter mit frischem Wasser auf, sobald sie zu schmutzig werden. Stellen Sie die Wasserbehälter auf die Seite Ihrer Malhand, damit kein Wasser auf Ihr Bild tropft. Stellen Sie Ihr Getränk auf die andere Seite, damit Sie Ihren Pinsel nicht versehentlich im Kaffee ausspülen!
• Palette oder Teller Sie benötigen eine ebene Fläche, um Wasser hinzuzufügen und die Farben vor dem Malen zu verflüssigen, zu mischen und/oder aufzuhellen. Verwenden Sie ein weißes Keramik- oder Plastiktablett oder einen Teller oder kaufen Sie eine Palette mit Farbnäpfen, um die Farben getrennt aufzubewahren. Lassen Sie die Aquarellfarbe nach dem Malen auf der Palette trocknen, da sie wieder angefeuchtet und erneut verwendet werden kann!
• Papiertücher oder kleiner Schwamm – Verwenden Sie den Schwamm oder das Tuch, um überschüssiges Wasser nach dem Ausspülen des Pinsels abzutupfen, beim Farbwechsel oder um Farbreste zu entfernen. Bewahren Sie den Schwamm oder das Tuch direkt neben Ihrem Wasserbehälter auf.
• Bleistift und Radiergummi Es ist völlig in Ordnung, wenn die Linien Ihrer ersten Bleistiftskizze im Gemälde sichtbar bleiben. Zeichnen oder pausieren Sie die Linien einfach sehr leicht, damit sie nicht stören. Verwenden Sie am besten einen H-Bleistift (hart) für feine Linien, da normale #2-Bleistifte zu dunkel sein können. Entfernen Sie unerwünschte Bleistiftstriche mit einem weichen, weißen Radiergummi. Der rosa Radiergummi am Ende eines Bleistifts neigt dazu, auf Aquarellpapier zu verschmieren, anstatt sauber zu radieren.

Eigenschaften von Aquarellfarben

Aquarellfarben besitzen vier grundlegende Eigenschaften: Transparenz, Granulierung, Farbkraft und Lichtechtheit. Das Verständnis dieser Eigenschaften hilft Ihnen, die verschiedenen Effekte und Techniken zu erkennen und anzuwenden. Sie finden diese Eigenschaften für jede Farbe in unserer Produktbeschreibung. Farbgeschichten oder Aquarellbroschüre.

• Transparenz Die Transparenz beschreibt, wie stark das Weiß des Papiers durchscheint und die Farbe dadurch zum Leuchten bringt. Aquarellfarben können je nach verwendeten Pigmenten transparent, halbtransparent oder deckend sein. Transparente Aquarellfarben wirken besonders schön, wenn sie über andere, trockene Farben lasiert werden.
• Granulation Granulierende Aquarellfarben besitzen eine besondere, fast magische Eigenschaft. Beim Übermalen von granulierenden Aquarellfarben und der damit einhergehenden Dispersion der Pigmente durch das Wasser trennen sich die schwereren Pigmente und setzen sich unterschiedlich ab, wodurch wunderbar unvorhersehbare Textureffekte entstehen. Nicht-granulierende Aquarellfarben hingegen wirken glatter. Dieser Beitrag, Granulierende Wasserfarben: Was und warum Das Buch von Jane Blundell ist eine großartige Informationsquelle.
• Färbung Die Bezeichnung „nicht färbend“ bezieht sich darauf, ob die Farbe beim Entfernen Flecken auf dem Papier hinterlässt. Wenn man etwas Farbe mit einem feuchten Pinsel aufnimmt und die Stelle anschließend mit dem Pinsel oder einem Papiertuch abtupft, hinterlassen färbende Farben Farbreste, nicht färbende Farben hingegen nicht.
• Lichtechtheit Die Lichtbeständigkeit gibt an, wie lange eine Farbe unter normalen Lichtverhältnissen dem Verblassen widersteht. Fast alle DANIEL SMITH Aquarellfarben weisen eine Lichtbeständigkeit auf. Exzellent oder Sehr gut Lichtechtheitsbewertung. Keine. Gerecht, und nur zwei werden berücksichtigt Flüchtling:

I = Ausgezeichnet (über 100 Jahre)

II = Sehr gut (100 Jahre)

III = Fair (50 – 70 Jahre)

IV = Flüchtling (15 – 20 Jahre)

Aquarellmaltechniken

• Nass auf trocken – das Malen von Aquarellfarben auf trockenes Papier oder auf eine Stelle mit bereits getrockneten Aquarellfarben, wodurch klare, harte Farbkanten entstehen.
• Nass-in-Nass – Aquarellmalerei auf nassem oder feuchtem Papier oder auf einer noch feuchten Stelle der Aquarellfarbe. Dadurch entstehen weiche, fließende Farbübergänge. Die Nass-in-Nass-Technik ermöglicht es den Farben, sich zu vermischen und zu verschmelzen, was zu unerwarteten und oft wunderschönen Ergebnissen führt!
• Waschanlagen – lesen Sie den Artikel von Carmen Gardner., Vier grundlegende Aquarellfarben von Carmen Gardner, um mehr zu erfahren.
• Lasurtechnik – eine Farbmischtechnik, die besonders bei transparenten Aquarellfarben leuchtende Ergebnisse liefert. Nachdem man etwas Farbe aufgetragen und trocknen lassen hat, übermalt man diese Farbe mit einer Lasur einer anderen (transparenten) Farbe.
• Abheben – Durch das Entfernen von Farbe mit einem feuchten Pinsel kann etwas Weiß des Papiers wiederhergestellt oder Highlights/Tiefe erzeugt werden. Nach dem erneuten Anfeuchten der Farbe mit einem feuchten Pinsel wird überschüssige Farbe durch Abtupfen mit einem Papiertuch oder einem trockenen Pinsel entfernt.
• Das Verhältnis von Wasser zu Farbe bestimmt die Farbintensität. Weniger Wasser sorgt für satte, intensive Farben, mehr Wasser macht sie heller und transparenter. Denken Sie daran, dass Aquarellfarben beim Trocknen heller werden.
• Farbmischung – Beginnen Sie mit der helleren Farbe auf Ihrer Palette und fügen Sie nach und nach mehr von der dunkleren Farbe hinzu, bis Sie den gewünschten Farbton erreicht haben.
• Farbreihenfolge – da das Weiß des Papiers wichtig ist (transparente Farben wirken auf dem weißen Papier wie Buntglas), beginnen Sie unbedingt mit den hellsten Farbschichten. Tragen Sie anschließend bei Bedarf dunklere Schichten auf, um bestimmte Farbbereiche zu intensivieren.
• Altes Aquarellpapier wiederverwenden – wenn das, was Sie gemalt haben, nicht geklappt hat, heben Sie das Aquarellpapier auf, um Pinselstriche, Farbmischung und Aquarelltechniken wie das Lasieren auf der Rückseite zu üben.