Якщо ви завжди хотіли спробувати малювати аквареллю, чудовим початком буде робота Деніела Сміта. Картки з точками. Ви можете експериментувати з невеликою кількістю десятків різних кольорів. Скористайтеся порадами та інструментами нижче, щоб спробувати свої сили в акварелі – вам це сподобається!

Ми організували цю публікацію на чотири частини:

1.  Зображення PDF для завантаження
2.  Як перенести зображення на акварельний папір
3.  Рекомендований список поставок
4.  Властивості акварелі
5.  Техніки малювання аквареллю

Зображення PDF для завантаження

Оберіть один із 4 різних наборів контурних зображень, щоб завантажити, роздрукувати та потренуватися малювати аквареллю – без необхідності малювати щось самостійно.

• Весна: Цвіт вишні, Синій птах, Африканська фіалка, Англійська троянда
• КвітковийПівонія, Крокус, Рожева орхідея, Амариліс
• Сад: гербера маргариткова, нарцис, чорнобривці, тюльпан
• КраїнаПівень, бузок, будяк, соняшник

Як перенести зображення на акварельний папір

Покладіть аркуш графітового паперу (графітовою стороною вниз) на акварельний папір, потім помістіть роздруковану копію вашого зображення поверх графітового паперу на ділянці, де ви хочете намалювати. Міцно тримайте папір на місці та обведіть лінії зображення синьою кульковою ручкою (синя ручка дозволяє легше побачити, де ви намалювали). Обводьте по одній невеликій ділянці за раз та піднімайте куточок, щоб побачити, чи зображення виходить чітким. Якщо ні, обведіть ще раз та спробуйте сильніше натиснути. Видаліть будь-які небажані сліди з акварельного паперу білою гумкою.

Ви також можете обвести зображення олівцем на аркуші антипригарного пергаментного паперу для випічки, а потім перевернути пергамент (олівцем вниз) на акварельний папір. Майте на увазі, що цей процес перевертає зображення. Міцно тримайте пергамент на місці та ребром монети або кредитної картки проведіть по зображенню, щоб лінії олівця залишалися на акварельному папері.

Третій варіант – використовувати світловий короб або сонячне вікно, щоб обвести зображення безпосередньо на акварельний папір (папір 300# занадто товстий для цього методу). Тримайте зображення біля світлового короба (або вікна в сонячний день), а потім покладіть на нього акварельний папір. Ви повинні бачити лінії крізь акварельний папір – якщо ні, спочатку затемніть лінії на роздруківці чорним маркером, а потім злегка обведіть зображення олівцем.

Перш ніж знімати акварельний папір з лінійного малюнка, переконайтеся, що ви обвели всі лінії, по черзі піднімаючи кожен куточок, міцно притискаючи решту акварельного паперу. Якщо ви пропустили одну-дві лінії, обведіть ці ділянки, доки не обведете все зображення лінійного малюнку.

Рекомендований список поставок

• ДЕНІЕЛ СМИТ Надтонкі акварельні фарби – Набір карток Dot або Набір половини сковороди
  Професійні акварелі, виготовлені з високоякісних пігментів і без наповнювачів, – одне задоволення – малювати ними – ви отримаєте найкращі результати, що дуже приємно. Акварелі нижчої якості виготовляються з наповнювачами та дешевшими пігментами, які роблять кольори більш тьмяними та складнішими у використанні.
• Акварельний папір – Папір, призначений для акварелі, має поверхневу проклейку, щоб запобігти просіданню акварельного паперу в папір, що призведе до тьмяності кольорів. Проклейка також допомагає паперу витримувати техніки фарбування на водній основі. Більшість паперу для малювання або ескізів розсипається, розчиняється або деформується, що призводить до утворення калюж акварелі. Акварельний папір маркується за вагою та текстурою поверхні. Найкраща універсальна щільність – 140 фунтів (63 кг). Легший папір вагою 90 фунтів (42,7 кг) дешевший, але він може деформуватися. Папір вагою 300 фунтів (136 кг) дорожчий, але дуже важкий і найменш схильний до деформації. Доступні текстури поверхні акварельного паперу: холодного пресування (найпопулярніше), яке є шорсткішим, і гарячого пресування, яке є гладкішим.
• Акварельний пензель – Якісні пензлі можуть бути як з натурального волосся, так і з синтетичного, але вони повинні бути призначені для акварелі, тобто вони мають бути гнучкими та утримувати воду (олійні та акрилові пензлі занадто жорсткі). Якісний акварельний пензель краще триматиме форму та забезпечить кращий контроль, ніж дешевий пензель, що зробить ваш досвід набагато приємнішим. Пензлі бувають різних форм – круглі, плоскі, конічні тощо. Виберіть круглий акварельний пензель розміру 6 або 8. Ви можете використовувати загострений кінчик для ліній та деталей або весь пензель для ширших штрихів (чим більший тиск, тим ширший штрих), а бічна частина пензля може підійти для розмивання.
• Ємності для води – Підійде будь-який тип чашки чи банки, якщо його не легко перекинути. Спробуйте використати порожні банки з-під йогурту або пошукайте широкі склянки для води в секонд-хенді. Вам знадобляться дві ємності однакового розміру – одна для брудної води з фарбою (перше ополіскування пензля), а інша – для чистої води (друге ополіскування). Наповнюйте ємності свіжою водою, коли вони починають забруднюватися. Тримайте ємності з водою з того ж боку, що й ваша рука, з якою ви малюєте, щоб вода не капала на картину. Тримайте напій З ІНШОГО боку, щоб випадково не змити пензель у каву!
• Палітра або тарілка – Вам потрібна рівна поверхня для додавання води для розрідження, змішування та/або освітлення кольорів перед фарбуванням. Використовуйте білий керамічний або пластиковий піднос чи тарілку або купіть палітру з лунками для фарби, щоб кольори залишалися окремо. Коли ви закінчите, дайте акварельній фарбі висохнути на палітрі, оскільки її можна знову зволожити та використовувати!
• Паперові рушники або невелика губка – Використовуйте для промокання зайвої води з пензля після його ополіскування, під час зміни кольору або для видалення надлишків кольору. Тримайте губку або рушники поруч із ємністю з водою.
• Олівець і гумка – Цілком прийнятно, щоб ваші початкові лінії олівцевого ескізу були помітні на вашій картині. Тільки робіть лінії олівцем дуже світлими під час малювання або обведення, щоб вони були непомітними. Спробуйте використовувати олівець класу H (твердий) для світлих ліній, оскільки звичайні олівці #2 можуть бути занадто темними. Використовуйте м’яку білу пластикову гумку, щоб видалити небажані сліди від олівця. Рожева гумка на кінчику олівця має тенденцію розмазуватися на акварельному папері, замість того, щоб стерти чисто.

Властивості акварелі

Акварельні фарби мають чотири основні властивості: прозорість, грануляцію, здатність фарбуватися та світлостійкість. Розуміння цих властивостей допоможе вам зрозуміти, які ефекти та техніки можна використовувати для досягнення різних результатів. Ви знайдете ці властивості, перелічені для кожного кольору в нашому Кольорові історії або акварельна брошура.

• Прозорість це те, наскільки білосніжний колір паперу може просвічуватися, дозволяючи кольору фарби ніби світитися. Акварельні фарби можуть бути прозорими, напівпрозорими або непрозорими залежно від пігментів, які використовуються для їх виготовлення. Прозорі акварелі також дуже гарні, коли їх наносять на інші сухі фарби.
• Грануляція – це особлива, майже магічна властивість, присутня в деяких акварелях. Коли гранульовані акварелі розфарбовуються і вода диспергує пігменти, важчі пігменти розділяються та осідають по-різному, створюючи дивовижно непередбачувані текстурні ефекти. Негранулюючі акварелі виходять більш гладкими. Цей пост, Грануляція акварельних фарб: що і навіщо від Джейн Бланделл – чудовий ресурс.
• Фарбування або не залишає плям означає, чи залишить колір пляму на папері, коли ви спробуєте його видалити. Коли ви піднімете (видалите) частину кольору вологим пензлем, а потім промокнете ділянку пензлем або паперовим рушником, фарбувальні кольори залишать певний залишковий колір, а кольори, що не залишають плям, – ні.
• Світлостійкість це те, як довго колір буде протистояти вицвітанню з часом за нормальних умов освітлення. Майже всі акварелі ДЕНІЕЛА СМІТА мають Відмінно або Дуже добре рейтинг світлостійкості. Жоден з них Справедливий, і розглядаються лише два Втікач:

I = Відмінно (100+ років)

II = Дуже добре (100 років)

III = Справедливий (50 – 70 років)

IV = Втікач (15 – 20 років)

Техніки малювання аквареллю

• Мокре по сухому – малювання аквареллю на сухому папері або ділянці висохлої акварелі, що забезпечує чіткі, чіткі межі кольору.
• «Мокре по мокрому» – малювання аквареллю на мокрому або вологому папері, або на ділянці акварелі, яка ще волога або волога, створює м’які краї розсіяного кольору. Метод «Мокре по мокрому» дозволяє кольорам змішуватися та переплітатися, створюючи несподівані та часто красиві результати!
• Миє – прочитайте статтю Кармен Гарднер, Чотири основні акварельні розмивки від Кармен Гарднер, щоб дізнатися більше.
• Глазування – техніка змішування кольорів, яка особливо яскраво виглядає при використанні прозорих акварельних фарб. Після нанесення кольору та його висихання, нанесіть поверх нього шар іншого (прозорого) кольору.
• Підняття – відновіть частину білого кольору паперу або додайте відблисків/об’єму, видаливши частину кольору вологим пензлем. Після повторного зволоження фарби на папері вологим пензлем, надлишок кольору видаляється, промокнувши ділянку паперовим рушником або сухим пензлем.
• Співвідношення води та фарби – як ви контролюєте інтенсивність кольору. Використання меншої кількості води зберігає колір глибоким та насиченим, додавання більшої кількості води робить колір світлішим та прозорішим. Пам’ятайте, що акварельні фарби світлішають під час висихання.
• Змішування кольорів – спочатку працюйте зі світлішим кольором на палітрі та поступово додавайте більше темного кольору, доки не отримаєте потрібний відтінок.
• Порядок кольорів – оскільки білий колір паперу важливий (прозорі кольори виглядають як вітраж на білому папері), обов’язково почніть з найсвітліших розмивок. Потім за потреби зафарбуйте темнішими розмивками, щоб підсилити ділянки кольору.
• Використовуйте старий акварельний папір повторно – якщо те, що ви намалювали, не вийшло, збережіть цей акварельний папір для практики мазків пензлем, змішування кольорів та акварельних технік, таких як глазурування зворотного боку.