수채화에 도전해보고 싶었다면 다니엘 스미스의 작품으로 시작하는 것이 좋습니다. 도트 카드. 다양한 색상을 소량으로 실험해 볼 수 있습니다. 아래의 팁과 도구를 활용하여 수채화에 도전해 보세요. 분명 마음에 드실 거예요!
이 게시물은 네 부분으로 구성되어 있습니다.
- 다운로드 가능한 PDF 이미지
- 수채화 용지에 이미지를 옮기는 방법
- 추천 준비물 목록
- 수채화의 특성
- 수채화 기법
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네 가지 윤곽선 이미지 세트 중에서 원하는 것을 선택하고, 클릭하고, 다운로드하고, 인쇄하여 직접 그림을 그릴 필요 없이 수채화로 그림을 연습해 보세요.
- 봄벚꽃, 파랑새, 아프리카 바이올렛, 영국 장미
- 꽃: 작약, 크로커스, 분홍난초, 아마릴리스
- 정원: 거베라데이지, 수선화, 메리골드, 튤립
- 국가: 수탉, 라일락, 엉겅퀴, 해바라기
수채화 용지에 이미지를 옮기는 방법
수채화 용지 위에 연필심이 아래로 향하도록 연필 종이를 놓고, 인쇄한 이미지를 연필 종이 위에 올려 채색할 부분을 그립니다. 두 종이를 단단히 고정한 후 파란색 볼펜으로 이미지의 윤곽선을 따라 그립니다 (파란색은 그린 부분을 더 잘 보이게 해줍니다). 한 번에 작은 부분씩 따라 그린 후 모서리를 살짝 들어 올려 이미지가 선명하게 나오는지 확인합니다. 선명하지 않으면 다시 그리고 좀 더 힘을 주어 그립니다. 수채화 용지에 묻은 불필요한 자국은 흰색 지우개로 지워줍니다.
종이호일이나 베이킹 페이퍼에 연필로 이미지를 따라 그린 다음, 페이퍼를 뒤집어 (연필선이 아래로 가도록) 수채화 용지 위에 올려놓을 수도 있습니다. 이 과정에서 이미지가 좌우 반전된다는 점에 유의하세요. 페이퍼를 단단히 잡고 동전이나 신용카드 모서리를 이용해 이미지를 문질러 연필선이 수채화 용지에 옮겨지도록 합니다.
세 번째 방법은 라이트 박스나 햇볕이 잘 드는 창가를 이용하여 수채화 용지에 직접 이미지를 따라 그리는 것입니다(300# 용지는 이 방법에는 너무 두껍습니다). 이미지를 라이트 박스(또는 햇볕이 잘 드는 날 창가)에 비춰보고 그 위에 수채화 용지를 얹습니다. 수채화 용지를 통해 선이 보여야 합니다. 만약 보이지 않는다면, 먼저 인쇄된 이미지의 선을 검정색 마커로 진하게 그린 다음 연필로 이미지를 가볍게 따라 그리세요.
수채화 용지를 선 위에 덮어씌운 후 제거하기 전에, 용지의 나머지 부분을 단단히 누른 상태에서 각 모서리를 차례로 들어 올려 모든 선을 따라 그렸는지 확인하세요. 한두 개의 선이 빠져 있다면, 전체 선 그림을 다 따라 그릴 때까지 해당 부분을 다시 그려주세요.
추천 준비물 목록
- 다니엘 스미스 엑스트라 파인 수채화 물감 – 도트 카드 세트 또는 하프 팬 세트
고품질 안료와 무첨가제로 만들어진 전문가용 수채 물감은 그림을 그리는 즐거움을 선사하며, 최고의 결과물을 얻을 수 있어 큰 만족감을 느낄 수 있습니다. 반면 저품질 수채 물감은 첨가물과 저렴한 안료를 사용하여 색상이 칙칙하고 사용하기 어렵습니다. - 수채화 용지 수채화 용지는 수채 물감이 종이에 스며들어 색이 칙칙해지는 것을 방지하기 위해 표면에 사이즈 처리가 되어 있습니다. 사이즈 처리는 또한 수성 기법에 대한 종이의 내구성을 높여줍니다. 대부분의 드로잉이나 스케치 용지는 수채 물감이 번지거나, 녹아내리거나, 울퉁불퉁해져서 물감이 뭉치는 현상이 발생할 수 있습니다. 수채화 용지는 무게와 표면 질감으로 구분됩니다. 일반적으로 가장 적합한 무게는 140lb입니다. 90lb 용지는 가격이 저렴하지만 울퉁불퉁해질 수 있습니다. 300lb 용지는 더 비싸지만 매우 두껍고 울퉁불퉁해질 가능성이 가장 적습니다. 수채화 용지의 표면 질감은 가장 인기 있는 콜드 프레스(거친 질감)와 핫 프레스(매끄러운 질감)가 있습니다. 콜드 프레스는 표면이 거칠고 핫 프레스는 매끄럽습니다.
- 수채화 붓 좋은 품질의 수채화 붓은 천연모 또는 합성모로 만들어질 수 있지만, 수채화 전용으로 제작된 것이어야 합니다. 즉, 유연하고 물을 잘 머금도록 디자인된 붓이어야 합니다 (유화나 아크릴 붓은 너무 뻣뻣합니다). 좋은 품질의 수채화 붓은 저렴한 붓보다 모양을 더 잘 유지하고 더 나은 컨트롤을 제공하여 훨씬 만족스러운 그림 그리기 경험을 선사합니다. 붓은 둥근 모양, 납작한 모양, 끝이 뾰족한 모양 등 다양한 모양이 있습니다. 둥근 수채화 붓은 6호 또는 8호 사이즈를 선택하세요. 붓끝은 선이나 세부 묘사에, 붓 전체는 넓은 붓질에 사용할 수 있습니다 (붓에 힘을 줄수록 붓질이 넓어집니다). 붓의 측면은 물감을 옅게 칠하는 데 사용할 수 있습니다.
- 물통 – 컵이나 병은 어떤 종류든 상관없지만, 쉽게 넘어지지 않는 것이어야 합니다. 재활용 요구르트 통을 사용하거나, 중고품 가게에서 폭이 넓은 물컵을 찾아보세요. 크기가 비슷한 용기 두 개가 필요합니다. 하나는 더러운 물(붓을 처음 헹굴 때)을 담는 용도이고, 다른 하나는 깨끗한 물(두 번째 헹굼)을 담는 용도입니다. 용기가 너무 더러워지면 깨끗한 물로 갈아주세요. 물통은 그림을 그리는 손 쪽에 두어 물이 그림에 떨어지지 않도록 하세요. 음료는 반대쪽에 두어 실수로 커피에 붓을 헹구는 일이 없도록 하세요!
- 팔레트 또는 접시 – 수채화를 그리기 전에 물을 섞어 색을 녹이거나, 섞거나, 연하게 하려면 평평한 표면이 필요합니다. 흰색 세라믹이나 플라스틱 트레이 또는 접시를 사용하거나, 색을 구분해서 담을 수 있는 칸이 있는 팔레트를 구입하세요. 다 사용한 후에는 팔레트에서 수채 물감을 말리세요. 마른 물감은 다시 물을 뿌려 사용할 수 있습니다!
- 종이 타월이나 작은 스펀지 – 브러시를 헹군 후 물기를 닦아내거나, 다른 색상으로 바꿀 때, 또는 과도한 색상을 제거할 때 사용하세요. 스펀지나 타월은 물통 바로 옆에 두세요.
- 연필과 지우개 처음 연필로 스케치한 선이 그림에 드러나는 것은 전혀 문제가 없습니다. 다만, 스케치나 따라 그릴 때 연필선을 아주 연하게 그려서 눈에 거슬리지 않도록 하세요. 일반적인 #2 연필은 너무 진할 수 있으므로, 연한 선을 그릴 때는 H(경도) 연필을 사용하는 것이 좋습니다. 연필 자국은 부드러운 흰색 플라스틱 지우개로 지우세요. 연필 끝에 달린 분홍색 지우개는 수채화 용지에 묻으면 깨끗하게 지워지지 않고 번질 수 있습니다.
수채화의 특성
수채화 물감은 투명도, 입자감, 착색력, 내광성이라는 네 가지 기본 특성을 가지고 있습니다. 이러한 특성을 이해하면 다양한 효과를 위해 어떤 기법과 기법을 사용할 수 있는지 알 수 있습니다. 각 색상별 특성은 제품 설명에서 확인하실 수 있습니다. 컬러 스토리 또는 수채화 브로셔.
- 투명도 종이의 흰 부분이 얼마나 비쳐 보이는지에 따라 물감의 색깔이 더욱 선명하게 드러나는 정도가 달라집니다. 수채 물감은 사용하는 안료에 따라 투명, 반투명, 불투명할 수 있습니다. 투명한 수채 물감은 다른 마른 물감 위에 덧칠했을 때 매우 아름다운 효과를 냅니다.
- 육아 수채 물감에는 특별하고 거의 마법과 같은 특성이 있습니다. 알갱이가 있는 수채 물감을 물에 풀어 물감이 분산될 때, 무거운 안료는 서로 다른 방식으로 분리되어 가라앉으면서 놀랍도록 예측 불가능한 질감 효과를 만들어냅니다. 반면, 알갱이가 없는 수채 물감은 더 부드럽게 표현됩니다. 이 글에서는, 수채 물감 입자화: 무엇이며 왜 필요한가? 제인 블런델의 책은 훌륭한 자료입니다.
- 더럽히는 것 '착색되지 않음'은 물감을 지울 때 종이에 얼룩이 남는지 여부를 나타냅니다. 젖은 붓으로 물감을 닦아낸 후 붓이나 종이 타월로 닦아내면, 착색되는 물감은 얼룩이 남지만, 착색되지 않는 물감은 얼룩이 남지 않습니다.
- 내광성 일반적인 조명 조건에서 시간이 지남에 따라 색상이 바래지 않고 얼마나 오래 유지되는지를 나타냅니다. 다니엘 스미스의 수채화 물감은 거의 모두 이러한 특징을 가지고 있습니다. 훌륭한 또는 매우 좋은 내광성 등급. 해당되는 것은 없습니다. 공정한, 그리고 두 개만 고려됩니다. 도망자:
I = 탁월함 (100년 이상)
II = 매우 좋음 (100년)
III = 보통 (50~70세)
IV = 도망자 (15~20년)
수채화 기법
- 마른 종이나 마른 수채화 물감 위에 젖은 상태로 칠하는 기법은 색의 경계가 선명하고 또렷하게 드러나도록 합니다.
- 젖은 종이 위에 젖은 수채화를 덧칠하는 기법은 물감이 젖었거나 축축한 종이 위에 수채화를 그리거나, 물감이 아직 젖어 있거나 축축한 부분에 수채화를 그리는 것을 말합니다. 이 기법은 색이 부드럽게 번지는 가장자리 효과를 줍니다. 젖은 종이 위에 젖은 수채화를 그리면 색이 섞이고 어우러져 예상치 못한 아름다운 결과를 만들어낼 수 있습니다!
- 세탁 – 카르멘 가드너의 글을 읽어보세요., 수채화 기본 기법 4가지 더 자세한 내용을 알아보려면 Carmen Gardner의 글을 읽어보세요.
- 글레이징은 특히 투명 수채 물감에 사용하는 색 혼합 기법으로, 매우 광택 있는 효과를 냅니다. 색을 칠하고 말린 후, 다른 (투명한) 색으로 그 위에 덧칠하는 기법입니다.
- 리핑(Lifting) – 젖은 붓으로 색을 일부 제거하여 종이의 흰 부분을 되살리거나 하이라이트/입체감을 더합니다. 젖은 붓으로 종이 위의 물감을 다시 적신 후, 종이 타월이나 마른 붓으로 해당 부위를 닦아내어 과도한 색을 제거합니다.
- 물과 물감의 비율은 색상의 강도를 조절하는 중요한 요소입니다. 물을 적게 사용하면 색상이 진하고 강렬해지고, 물을 많이 사용하면 색상이 옅어지고 투명해집니다. 수채 물감은 마르면서 색이 옅어진다는 점도 기억하세요.
- 색 혼합 – 팔레트에서 밝은 색부터 시작하여 원하는 색조가 나올 때까지 어두운 색을 점차 추가해 나가세요.
- 색상 순서 – 종이의 흰색 부분이 중요하기 때문에 (투명한 색상은 흰색 부분 위에서 스테인드글라스처럼 나타납니다), 가장 밝은 색상부터 칠하는 것이 중요합니다. 그런 다음 필요에 따라 더 어두운 색상을 덧칠하여 색상을 더욱 진하게 표현하세요.
- 다 그린 수채화 용지를 재활용하세요. 만약 그림이 마음에 들지 않았다면, 그 용지를 버리지 말고 붓놀림, 색 혼합, 뒷면에 덧칠하기 같은 수채화 기법 연습에 활용해 보세요.
