Si vous avez toujours voulu essayer la peinture à l'aquarelle, un excellent point de départ est DANIEL SMITH Cartes à points. Vous pouvez expérimenter avec une petite quantité de plusieurs dizaines de couleurs différentes. Utilisez les conseils et les outils ci-dessous pour vous essayer à l'aquarelle – vous allez adorer !

Nous avons organisé cet article en quatre parties :

1.  Images PDF téléchargeables
2.  Comment transférer des images sur du papier aquarelle
3.  Liste de fournitures suggérées
4.  propriétés de l'aquarelle
5.  techniques de peinture à l'aquarelle

Images PDF téléchargeables

Choisissez parmi 4 ensembles différents d'images de contours à cliquer, télécharger, imprimer et utiliser pour vous entraîner à peindre à l'aquarelle – sans avoir à dessiner quoi que ce soit vous-même.

• PrintempsFleur de cerisier, oiseau bleu, violette africaine, rose anglaise
• FloralPivoine, crocus, orchidée rose, amaryllis
• Jardin: Gerbera, Jonquille, Souci, Tulipe
• PaysCoq, lilas, chardon, tournesol

Comment transférer des images sur du papier aquarelle

Placez une feuille de papier graphite (face graphite contre le papier aquarelle), puis posez l'image imprimée par-dessus, à l'endroit où vous souhaitez peindre. Maintenez fermement le papier en place et tracez les contours de l'image avec un stylo à bille bleu (le bleu permet de mieux voir le tracé). Tracez une petite section à la fois et soulevez un coin pour vérifier la netteté du dessin. Si nécessaire, repassez sur le dessin en appuyant davantage. Effacez les marques indésirables du papier aquarelle avec une gomme blanche.

Vous pouvez aussi reporter le dessin au crayon sur une feuille de papier sulfurisé antiadhésif, puis retourner le papier (côté crayon contre le papier aquarelle). Attention, cette opération inverse l'image. Maintenez fermement le papier sulfurisé et frottez le dessin avec le bord d'une pièce de monnaie ou d'une carte de crédit pour transférer les traits de crayon sur le papier aquarelle.

Une troisième option consiste à utiliser une table lumineuse ou une fenêtre ensoleillée pour reporter votre image directement sur le papier aquarelle (le papier 300# est trop épais pour cette méthode). Placez votre image contre la table lumineuse (ou une fenêtre par temps ensoleillé), puis posez votre papier aquarelle dessus. Vous devriez voir les traits à travers le papier aquarelle ; si ce n’est pas le cas, noircissez d’abord les traits de votre impression avec un marqueur noir, puis repassez légèrement le contour au crayon.

Avant de retirer le papier aquarelle recouvrant le dessin au trait, vérifiez que vous avez bien repassé tous les traits en soulevant chaque coin tour à tour tout en maintenant fermement le reste du papier. Si vous avez oublié un ou deux traits, repassez-les jusqu'à ce que le dessin au trait soit entièrement repassé.

Liste de fournitures suggérées

• Aquarelles extra fines DANIEL SMITH – Jeu de cartes à points ou un Ensemble demi-poêle
  Les aquarelles professionnelles, fabriquées avec des pigments de haute qualité et sans charges, sont un véritable plaisir à utiliser : vous obtiendrez des résultats exceptionnels, pour une satisfaction garantie. Les aquarelles de moindre qualité, quant à elles, contiennent des charges et des pigments bon marché, ce qui rend les couleurs plus ternes et plus difficiles à appliquer.
• papier aquarelle Le papier aquarelle est encollé en surface pour empêcher l'aquarelle de s'infiltrer et de ternir les couleurs. Cet encollage lui permet également de résister aux techniques à base d'eau. La plupart des papiers à dessin ou à croquis ont tendance à baver, à se dissoudre ou à gondoler, ce qui provoque des accumulations d'aquarelle. Le papier aquarelle est classé selon son grammage et sa texture. Le grammage idéal pour un usage général est de 140 lb (environ 300 g/m²). Un papier plus léger de 90 lb (environ 400 g/m²) est moins cher, mais il peut gondoler. Un papier de 300 lb (environ 140 g/m²) est plus cher, mais très épais et donc moins susceptible de gondoler. Les textures disponibles pour le papier aquarelle sont le grain fin (le plus courant), plus rugueux, et le grain fin (grain moyen), plus lisse.
• Pinceau aquarelle Les pinceaux de bonne qualité peuvent être en poils naturels ou synthétiques, mais ils doivent être spécifiquement conçus pour l'aquarelle : souples et absorbants (les pinceaux pour peinture à l'huile ou acrylique sont trop rigides). Un pinceau aquarelle de qualité conservera mieux sa forme et vous offrira un meilleur contrôle qu'un pinceau bon marché, pour une expérience bien plus agréable. Les pinceaux existent en différentes formes : ronds, plats, coniques, etc. Choisissez un pinceau aquarelle rond, de taille 6 ou 8. Utilisez la pointe pour les traits fins et les détails, ou toute la surface du pinceau pour des coups de pinceau plus larges (plus vous appuyez, plus le trait est large), et le côté du pinceau pour les lavis.
• récipients d'eau N'importe quel type de tasse ou de bocal fera l'affaire, pourvu qu'il soit stable. Essayez des pots de yaourt vides recyclés ou cherchez de grands verres à eau dans une brocante. Il vous faudra deux récipients de taille similaire : un pour l'eau sale (premier rinçage du pinceau) et l'autre pour l'eau propre (deuxième rinçage). Remplissez-les d'eau fraîche dès qu'ils sont trop sales. Placez vos récipients d'eau du même côté que votre main qui peint afin d'éviter de mouiller votre toile. Gardez votre boisson de l'autre côté pour ne pas rincer accidentellement votre pinceau dans votre café !
• Palette ou assiette Il vous faut une surface plane pour ajouter de l'eau afin de liquéfier, mélanger et/ou éclaircir les couleurs avant de les utiliser. Utilisez un plateau ou une assiette en céramique ou en plastique blanc, ou procurez-vous une palette avec des godets pour séparer les couleurs. Une fois votre aquarelle terminée, laissez-la sécher sur votre palette ; vous pourrez ensuite la réutiliser !
• Essuie-tout ou petite éponge Utilisez cette éponge ou ce chiffon pour éponger l'excédent d'eau de votre pinceau après l'avoir rincé, lors d'un changement de couleur ou pour enlever le surplus de peinture. Gardez-le à côté de votre récipient d'eau.
• Crayon et gomme Il est tout à fait acceptable que les traits de votre croquis initial au crayon apparaissent dans votre peinture. Veillez simplement à ce que le trait soit très léger lorsque vous dessinez ou décalquez, afin qu'il soit discret. Privilégiez un crayon dur (type H) pour les traits légers, car les crayons classiques (type #2) peuvent être trop foncés. Utilisez une gomme blanche en plastique souple pour effacer les marques de crayon indésirables. La gomme rose au bout du crayon a tendance à baver sur le papier aquarelle au lieu d'effacer proprement.

propriétés de l'aquarelle

Les aquarelles possèdent quatre propriétés fondamentales : la transparence, la granulation, le pouvoir colorant et la résistance à la lumière. Comprendre ces propriétés vous permet de savoir quels effets et techniques utiliser pour obtenir différents rendus. Vous trouverez ces propriétés répertoriées pour chaque couleur dans notre catalogue. Histoires de couleurs ou brochure aquarelle.

• Transparence La transparence du papier, et notamment sa capacité à laisser transparaître la blancheur de la peinture, lui confère un aspect lumineux. Les aquarelles peuvent être transparentes, semi-transparentes ou opaques selon les pigments utilisés. Les aquarelles transparentes sont également magnifiques lorsqu'elles sont appliquées en glacis sur d'autres couleurs sèches.
• Granulation La granulation est une propriété particulière, presque magique, présente dans certaines aquarelles. Lorsqu'on applique une aquarelle granuleuse et que l'eau disperse les pigments, les pigments les plus lourds se séparent et se déposent différemment, créant des effets de texture merveilleusement imprévisibles. Les aquarelles non granuleuses s'appliquent plus lissement. Cet article, Granulation des aquarelles : quoi et pourquoi L'ouvrage de Jane Blundell est une excellente ressource.
• Coloration Le terme « non tachant » fait référence à la capacité d'une couleur à laisser une trace sur le papier lorsqu'on essaie de l'enlever. Si vous prélevez une partie de la couleur avec un pinceau humide, puis que vous tamponnez la zone avec le pinceau ou un essuie-tout, les couleurs tachantes laisseront des résidus, contrairement aux couleurs non tachantes.
• résistance à la lumière Il s'agit de la durée pendant laquelle une couleur résistera à la décoloration au fil du temps dans des conditions d'éclairage normales. Presque toutes les aquarelles DANIEL SMITH possèdent cette caractéristique. Excellent ou Très bien Indice de résistance à la lumière. Aucun. Équitable, et seulement deux sont considérés Fugitif:

I = Excellent (plus de 100 ans)

II = Très bon (100 ans)

III = Moyen (50 – 70 ans)

IV = Fugitif (15 – 20 ans)

techniques de peinture à l'aquarelle

• Humide sur sec – peindre à l'aquarelle sur du papier sec, ou sur une zone déjà recouverte d'aquarelle sèche, ce qui permet d'obtenir des contours de couleur nets et précis.
• Technique humide sur humide : peindre à l’aquarelle sur du papier humide ou sur une zone d’aquarelle encore humide permet d’obtenir des contours flous et des couleurs diffuses. Cette technique favorise le mélange des couleurs et offre des résultats souvent inattendus et magnifiques !
• Lavages – lisez l'article de Carmen Gardner, Quatre lavis d'aquarelle de base Pour en savoir plus, consultez le site de Carmen Gardner.
• Le glacis est une technique de mélange de couleurs particulièrement lumineuse avec les aquarelles transparentes. Après avoir appliqué une couleur et l'avoir laissée sécher, on la recouvre d'un lavis d'une autre couleur (transparente).
• Pour faire ressortir le blanc du papier ou ajouter des reflets et du relief, estompez la couleur avec un pinceau humide. Après avoir réhumidifié la peinture, tamponnez la zone avec un essuie-tout ou un pinceau sec pour enlever l'excédent.
• Le rapport eau/peinture détermine l'intensité de la couleur. Moins d'eau donne une couleur profonde et intense, plus d'eau la rend claire et transparente. N'oubliez pas que l'aquarelle s'éclaircit en séchant.
• Mélange des couleurs – commencez par la couleur la plus claire de votre palette et ajoutez progressivement la couleur la plus foncée jusqu'à obtenir la teinte souhaitée.
• Ordre des couleurs : le blanc du papier étant essentiel (les couleurs transparentes apparaissent comme des vitraux sur le blanc), commencez par les lavis les plus clairs. Appliquez ensuite des lavis plus foncés pour intensifier certaines zones.
• Réutilisez vos vieux papiers aquarelle – si votre peinture n'a pas fonctionné, conservez-les pour vous entraîner aux coups de pinceau, au mélange des couleurs et aux techniques d'aquarelle comme le glacis au verso.