Si siempre has querido probar la pintura a la acuarela, un buen punto de partida es DANIEL SMITH. Tarjetas de puntos. Puedes experimentar con pequeñas cantidades de docenas de colores diferentes. Usa los consejos y herramientas a continuación para probar la acuarela: ¡te encantará!

Hemos dividido esta publicación en cuatro partes:

1.  Imágenes en formato PDF descargables
2.  Cómo transferir imágenes al papel de acuarela
3.  Lista de materiales sugeridos
4.  Propiedades de la acuarela
5.  Técnicas de pintura a la acuarela

Imágenes en formato PDF descargables

Elige entre 4 conjuntos diferentes de imágenes de contorno para hacer clic, descargar, imprimir y practicar la pintura con acuarelas, sin necesidad de dibujar nada tú mismo.

• PrimaveraFlor de cerezo, pájaro azul, violeta africana, rosa inglesa
• FloralPeonía, azafrán, orquídea rosa, amarilis
• Jardín: Gerbera, Narciso, Caléndula, Tulipán
• PaísGallo, lila, cardo, girasol

Cómo transferir imágenes al papel de acuarela

Coloca una hoja de papel de grafito (con el lado de grafito hacia abajo) sobre el papel de acuarela. Luego, coloca la copia impresa de tu imagen sobre el papel de grafito en el área que deseas pintar. Sujeta firmemente los papeles y traza las líneas de la imagen con un bolígrafo azul (el azul facilita la visibilidad del trazo). Traza una pequeña sección a la vez y levanta una esquina para comprobar si la imagen se ve con claridad. Si no es así, repasa y aplica más presión. Elimina cualquier marca no deseada del papel de acuarela con una goma de borrar blanca.

También puedes calcar la imagen con un lápiz sobre una hoja de papel de horno antiadherente y luego voltear el papel (con el lápiz hacia abajo) sobre el papel de acuarela. Ten en cuenta que este proceso invierte la imagen. Sujeta el papel firmemente y usa el borde de una moneda o tarjeta de crédito para frotar la imagen, transfiriendo las líneas del lápiz al papel de acuarela.

Una tercera opción es usar una mesa de luz o una ventana soleada para calcar la imagen directamente sobre el papel de acuarela (el papel 300# es demasiado grueso para este método). Sostenga la imagen contra la mesa de luz (o una ventana en un día soleado) y luego coloque el papel de acuarela encima. Debería poder ver las líneas a través del papel de acuarela; si no, resalte primero las líneas de la impresión con un marcador negro y luego calque la imagen suavemente con un lápiz.

Antes de retirar el papel de acuarela que cubre el dibujo lineal, asegúrese de haber repasado todas las líneas levantando cada esquina por separado mientras sujeta firmemente el resto del papel. Si le ha faltado alguna línea, repásela hasta completar el dibujo lineal.

Lista de materiales sugeridos

• Acuarelas extrafinas de Daniel Smith – Juego de tarjetas de puntos o un Juego de media sartén
  Las acuarelas profesionales, elaboradas con pigmentos de alta calidad y sin rellenos, son un placer para pintar: obtendrás resultados excelentes, lo cual es muy gratificante. Las acuarelas de menor calidad contienen rellenos y pigmentos más baratos, lo que hace que los colores sean más apagados y difíciles de usar.
• Papel de acuarela – El papel para acuarela tiene un encolado superficial para evitar que la acuarela se hunda en el papel, lo que provoca que los colores se apaguen. El encolado también ayuda a que el papel resista las técnicas a base de agua. La mayoría de los papeles para dibujar o esbozar se deshilachan, se disuelven o se deforman, lo que hace que la acuarela se acumule. El papel para acuarela se etiqueta por su gramaje y textura superficial. El mejor gramaje para uso general es de 140 lb. El papel más ligero de 90 lb es menos costoso, pero puede deformarse. El papel de 300 lb es más caro, pero es muy pesado y el menos propenso a deformarse. Las texturas superficiales disponibles en el papel para acuarela son prensado en frío (el más popular), que es más rugoso, y prensado en caliente, que es más liso.
• Pincel de acuarela Los pinceles de buena calidad pueden ser de pelo natural o sintético, pero deben ser específicos para acuarela, es decir, flexibles y retener bien el agua (los pinceles para óleo y acrílico son demasiado rígidos). Un pincel de acuarela de buena calidad mantendrá mejor su forma y te ofrecerá mayor control que uno barato, lo que hará que tu experiencia sea mucho más placentera. Los pinceles vienen en diferentes formas: redondos, planos, cónicos, etc. Elige un pincel redondo para acuarela del número 6 u 8. Puedes usar la punta para líneas y detalles, o todo el pincel para trazos más amplios (cuanto más presión ejerzas, más amplio será el trazo), y el lateral del pincel puede usarse para aguadas.
• Contenedores de agua Cualquier tipo de taza o frasco sirve, siempre que no se vuelque fácilmente. Puedes usar envases de yogur vacíos reciclados o buscar vasos de agua anchos en tiendas de segunda mano. Necesitarás dos recipientes de tamaño similar: uno para el agua sucia de la pintura (primer enjuague del pincel) y otro para el agua limpia (segundo enjuague). Rellena los recipientes con agua limpia cuando empiecen a ensuciarse demasiado. Mantén los recipientes de agua del mismo lado que la mano con la que pintas para evitar que gotee agua sobre la pintura. Mantén la bebida del otro lado para no enjuagar el pincel accidentalmente en el café.
• Paleta o plato Necesitas una superficie plana para añadir agua y diluir, mezclar o aclarar los colores antes de pintar. Usa una bandeja o plato de cerámica o plástico blanco, o compra una paleta con compartimentos para mantener los colores separados. Cuando termines, deja que la acuarela se seque en la paleta, ¡ya que puedes volver a humedecerla y usarla!
• toallas de papel o esponja pequeña – Úsala para absorber el exceso de agua de tu brocha después de enjuagarla, al cambiar de color o para eliminar el tinte sobrante. Mantén la esponja o las toallas junto al recipiente de agua.
• Lápiz y goma de borrar Es perfectamente aceptable que las líneas iniciales del boceto a lápiz se vean en la pintura. Simplemente, traza las líneas con trazos muy suaves al dibujar o calcar, para que no se noten. Para las líneas finas, utiliza un lápiz de dureza H (dura), ya que los lápices comunes (#2) pueden ser demasiado oscuros. Usa una goma de borrar blanca y suave para eliminar las marcas de lápiz no deseadas. La goma rosa del lápiz tiende a emborronarse en el papel de acuarela en lugar de borrar limpiamente.

Propiedades de la acuarela

Las acuarelas tienen cuatro propiedades básicas: transparencia, granulación, tinción y resistencia a la luz. Comprender estas propiedades te ayuda a saber qué efectos y técnicas puedes usar para diferentes efectos. Encontrarás estas propiedades listadas para cada color en nuestra Historias de colores o folleto de acuarela.

• Transparencia Se trata de cuánto brillo deja el blanco del papel, permitiendo que el color de la pintura parezca resplandecer. Las acuarelas pueden ser transparentes, semitransparentes u opacas, según los pigmentos utilizados. Las acuarelas transparentes también resultan muy bellas cuando se aplican sobre otros colores secos.
• Granulación es una propiedad especial, casi mágica, presente en algunas acuarelas. Cuando se pintan acuarelas granuladas y el agua dispersa los pigmentos, los pigmentos más pesados se separan y se asientan de manera diferente, lo que produce efectos texturales maravillosamente impredecibles. Las acuarelas no granuladas se aplican de forma más suave. Esta publicación, Acuarelas granuladas: qué son y por qué. El libro de Jane Blundell es un recurso excelente.
• Tinción El término "no mancha" se refiere a si el color dejará o no una mancha en el papel al intentar retirarlo. Al retirar parte del color con un pincel húmedo y luego secar la zona con el mismo pincel o con una toalla de papel, los colores que manchan dejarán algún residuo, mientras que los que no manchan no.
• Resistencia a la luz es cuánto tiempo resistirá un color la decoloración con el tiempo en condiciones normales de iluminación. Casi todas las acuarelas de DANIEL SMITH tienen una Excelente o Muy bien clasificación de resistencia a la luz. Ninguna es Justo, y solo dos se consideran Fugitivo:

I = Excelente (más de 100 años)

II = Muy bueno (100 años)

III = Regular (50-70 años)

IV = Fugitivo (15-20 años)

Técnicas de pintura a la acuarela

• Húmedo sobre seco: pintar con acuarela sobre papel seco o sobre una zona donde ya se ha aplicado acuarela seca, lo que proporciona bordes de color nítidos y definidos.
• Húmedo sobre húmedo: pintar con acuarela sobre papel húmedo o mojado, o sobre una zona de acuarela que aún esté húmeda, crea bordes suaves de color difuminado. ¡Esta técnica permite que los colores se mezclen y combinen, dando como resultado efectos inesperados y a menudo hermosos!
• Lavados – lea el artículo de Carmen Gardner, Cuatro lavados básicos de acuarela Para obtener más información, consulte a Carmen Gardner.
• El glaseado es una técnica de mezcla de colores que resulta especialmente luminosa con acuarelas transparentes. Tras aplicar un color y dejarlo secar, se aplica encima una capa de otro color (transparente).
• Retoque: recupere parte del blanco del papel o añada brillos/dimensión eliminando parte del color con un pincel húmedo. Tras humedecer de nuevo la pintura sobre el papel con un pincel húmedo, retire el exceso de color secando la zona con una toalla de papel o un pincel seco.
• La proporción de agua y pintura determina la intensidad del color. Con menos agua, el color se mantiene profundo e intenso; con más agua, se vuelve más claro y transparente. Recuerda que las acuarelas se aclaran al secarse.
• Mezcla de colores: empieza con el color más claro de tu paleta y ve añadiendo gradualmente más del color más oscuro hasta conseguir el tono deseado.
• Orden de colores: dado que el blanco del papel es importante (los colores transparentes se ven como vidrieras sobre el blanco del papel), asegúrese de comenzar con las capas de color más claras. Luego, aplique capas más oscuras según sea necesario para intensificar las áreas de color.
• Reutiliza papel de acuarela viejo: si lo que pintaste no funcionó, guarda ese papel para practicar pinceladas, mezcla de colores y técnicas de acuarela como el velado en el reverso.