Als je altijd al eens aquarelleren hebt willen proberen, is Daniel Smith een uitstekend startpunt. Stippenkaarten. Je kunt experimenteren met een kleine hoeveelheid van tientallen verschillende kleuren. Gebruik de onderstaande tips en hulpmiddelen om aquarelverf eens uit te proberen – je zult het geweldig vinden!

We hebben dit bericht in vier delen opgedeeld:

1.  Downloadbare PDF-afbeeldingen
2.  Hoe breng je afbeeldingen over op aquarelpapier?
3.  Voorgestelde lijst met benodigdheden
4.  Eigenschappen van aquarel
5.  Aquarel schildertechnieken

Downloadbare PDF-afbeeldingen

Kies uit 4 verschillende sets contourafbeeldingen om te klikken, te downloaden, af te drukken en te oefenen met aquarelverf – zonder zelf iets te hoeven tekenen.

• LenteKersenbloesem, Blauwe Vogel, Afrikaans Viooltje, Engelse Roos
• BloemenPioenroos, krokus, roze orchidee, amaryllis
• Tuin: Gerbera Daisy, Narcis, Goudsbloem, Tulp
• LandHaan, Sering, Distel, Zonnebloem

Hoe breng je afbeeldingen over op aquarelpapier?

Leg een vel grafietpapier (grafietzijde naar beneden) op het aquarelpapier en plaats vervolgens de afgedrukte afbeelding over het grafietpapier op de plek waar je wilt schilderen. Houd de vellen papier stevig vast en trek de lijnen van de afbeelding over met een blauwe balpen (blauw maakt het makkelijker om te zien waar je hebt overgetrokken). Trek steeds een klein gedeelte over en til een hoekje op om te controleren of de afbeelding duidelijk zichtbaar is. Zo niet, trek dan opnieuw over en oefen meer druk uit. Verwijder eventuele ongewenste strepen van het aquarelpapier met een witte gum.

Je kunt de afbeelding ook met een potlood overtrekken op een vel bakpapier met antiaanbaklaag. Draai het bakpapier vervolgens om (met de potloodkant naar beneden) en leg het op het aquarelpapier. Houd er rekening mee dat dit proces de afbeelding spiegelt. Houd het bakpapier stevig vast en wrijf met de rand van een munt of creditcard over de afbeelding, zodat de potloodlijnen op het aquarelpapier terechtkomen.

Een derde optie is om een lichtbak of een zonnig raam te gebruiken om je afbeelding direct op het aquarelpapier over te trekken (300#-papier is te dik voor deze methode). Houd je afbeelding tegen de lichtbak (of een raam op een zonnige dag) en leg er vervolgens het aquarelpapier overheen. Je zou de lijnen door het aquarelpapier heen moeten kunnen zien – zo niet, maak de lijnen op je afdruk dan eerst donkerder met een zwarte marker en trek de afbeelding vervolgens lichtjes over met een potlood.

Voordat je het aquarelpapier van de lijntekening verwijdert, controleer je of je alle lijnen hebt overgetrokken door telkens een hoekje op te tillen terwijl je de rest van het aquarelpapier stevig vasthoudt. Als je een of twee lijnen hebt gemist, trek je die gedeeltes over totdat je de hele lijntekening hebt overgetrokken.

Voorgestelde lijst met benodigdheden

• DANIEL SMITH Extra Fijne Aquarellen – Stippenkaartenset of een Halve pannenset
  Professionele aquarelverf, gemaakt met hoogwaardige pigmenten en zonder vulstoffen, is een genot om mee te schilderen – je krijgt de beste resultaten, wat erg bevredigend is. Aquarelverf van lagere kwaliteit bevat vulstoffen en goedkopere pigmenten, waardoor de kleuren doffer en moeilijker te gebruiken zijn.
• Aquarelpapier Papier dat speciaal voor aquarelverf is bedoeld, heeft een oppervlaktebehandeling om te voorkomen dat de aquarelverf in het papier trekt en de kleuren dof worden. De behandeling zorgt er ook voor dat het papier beter bestand is tegen technieken op waterbasis. De meeste teken- of schetspapieren zullen vervagen, oplossen of kromtrekken, waardoor de aquarelverf zich ophoopt. Aquarelpapier wordt aangeduid met een gewicht en een oppervlaktestructuur. Het beste gewicht voor algemeen gebruik is 140 lb. Lichter papier van 90 lb is goedkoper, maar kan kromtrekken. Papier van 300 lb is duurder, maar zeer zwaar en het minst gevoelig voor kromtrekken. De beschikbare oppervlaktestructuren voor aquarelpapier zijn koudgeperst (het meest populair), wat ruwer is, en warmgeperst, wat gladder is.
• Aquarelkwast Kwasten van goede kwaliteit kunnen van natuurlijk of synthetisch haar zijn, maar ze moeten wel geschikt zijn voor aquarelverf. Dat betekent dat ze flexibel zijn en water vasthouden (kwasten voor olieverf en acrylverf zijn te stijf). Een goede aquarelkwast behoudt zijn vorm beter en biedt meer controle dan een goedkope kwast, waardoor je veel meer plezier beleeft aan het schilderen. Kwasten zijn er in verschillende vormen: rond, plat, taps toelopend, enzovoort. Kies een ronde aquarelkwast in maat 6 of 8. Je kunt de punt gebruiken voor lijnen en details, de hele kwast voor bredere streken (hoe meer druk je uitoefent, hoe breder de streep), en de zijkant van de kwast voor washes.
• Watercontainers – Elk type beker of pot is prima, zolang hij maar niet gemakkelijk omvalt. Probeer bijvoorbeeld gerecyclede lege yoghurtbakjes of zoek naar brede waterglazen in de kringloopwinkel. Je hebt twee bakjes van vergelijkbare grootte nodig: één voor vuil verfwater (eerste spoeling van je kwast) en de andere voor schoner water (tweede spoeling). Vul de bakjes bij met vers water als ze te vuil worden. Houd de bakjes met water aan dezelfde kant als je schilderhand, zodat je geen water op je schilderij druppelt. Houd je drankje aan de andere kant, zodat je je kwast niet per ongeluk in je koffie spoelt!
• Palet of bord – Je hebt een vlak oppervlak nodig om water toe te voegen om kleuren te verdunnen, te mengen en/of lichter te maken voordat je ermee gaat schilderen. Gebruik een wit keramisch of plastic dienblad of bord, of koop een palet met vakjes om de kleuren gescheiden te houden. Laat de aquarelverf na gebruik op je palet drogen, want je kunt hem opnieuw bevochtigen en gebruiken!
• Papieren handdoeken of een klein sponsje – Gebruik dit om overtollig water van je kwast te deppen na het spoelen, bij het wisselen van kleur of om overtollige verf te verwijderen. Houd de spons of doekjes bij de hand, vlak naast je waterbakje.
• Potlood en gum Het is volkomen acceptabel als de lijnen van je eerste potloodschets zichtbaar blijven in je schilderij. Zorg er wel voor dat de potloodlijnen tijdens het tekenen of overtrekken heel licht zijn, zodat ze niet opvallen. Gebruik bij voorkeur een H-potlood (hard) voor lichte lijnen, omdat gewone potloden (type #2) te donker kunnen zijn. Gebruik een zachte, witte plastic gum om ongewenste potloodstrepen te verwijderen. De roze gum aan het uiteinde van een potlood heeft de neiging om uit te smeren op aquarelpapier in plaats van schoon te gummen.

Eigenschappen van aquarel

Aquarelverf heeft vier basiseigenschappen: transparantie, korreligheid, kleurechtheid en lichtechtheid. Inzicht in deze eigenschappen helpt je te weten welke effecten en technieken je kunt gebruiken voor verschillende resultaten. Je vindt deze eigenschappen voor elke kleur in onze kleurencatalogus. Kleurenverhalen of aquarel brochure.

• Transparantie Dit geeft aan in hoeverre het wit van het papier doorschijnt, waardoor de verfkleur lijkt te gloeien. Aquarelverf kan transparant, halfdoorzichtig of dekkend zijn, afhankelijk van de gebruikte pigmenten. Transparante aquarelverf is ook erg mooi wanneer deze over andere droge kleuren wordt aangebracht.
• Granulatie Korrelige aquarelverf heeft een bijzondere, bijna magische eigenschap. Wanneer je met korrelige aquarelverf schildert en het water de pigmenten verspreidt, scheiden de zwaardere pigmenten zich af en bezinken ze anders, wat zorgt voor wonderbaarlijk onvoorspelbare textuureffecten. Niet-korrelige aquarelverf geeft een gladder resultaat. In dit artikel..., Granulerende aquarelverf: wat en waarom? Het boek van Jane Blundell is een geweldige bron.
• Vlekken De term 'vlekkenvrij' verwijst naar de vraag of de verf een vlek achterlaat op het papier wanneer je deze probeert te verwijderen. Als je een deel van de verf verwijdert met een natte kwast en vervolgens de plek dept met de kwast of een papieren handdoek, zullen vlekkenveroorzakende verfsoorten een restje verf achterlaten, terwijl vlekkenvrij gekleurde verfsoorten dat niet zullen doen.
• Lichtechtheid Dit geeft aan hoe lang een kleur bestand is tegen vervaging onder normale lichtomstandigheden. Bijna alle aquarelverf van DANIEL SMITH heeft een Uitstekend of Erg goed lichtechtheidsclassificatie. Geen. Eerlijk, en slechts twee worden in aanmerking genomen Voortvluchtige:

I = Uitstekend (100+ jaar)

II = Zeer goed (100 jaar)

III = Redelijk (50 – 70 jaar)

IV = Voortvluchtig (15 – 20 jaar)

Aquarel schildertechnieken

• Nat op droog – schilderen met waterverf op droog papier, of op een oppervlak met opgedroogde waterverf, wat zorgt voor scherpe, harde kleurranden.
• Nat op nat – schilderen met aquarelverf op nat of vochtig papier, of op een gedeelte van de aquarelverf dat nog nat of vochtig is, waardoor je zachte randen met diffuse kleuren krijgt. Nat op nat zorgt ervoor dat de kleuren zich mengen en vermengen, wat onverwachte en vaak prachtige resultaten oplevert!
• Wassen – lees het artikel van Carmen Gardner., Vier basis aquareltechnieken Neem contact op met Carmen Gardner voor meer informatie.
• Glazuurtechniek – een techniek voor het mengen van kleuren die vooral bij transparante aquarelverf een stralend effect geeft. Breng eerst een kleur aan en laat deze drogen, waarna je er met een kwast een andere (transparante) kleur overheen aanbrengt.
• Oplichten – herstel een deel van het wit van het papier of voeg highlights/diepte toe door een deel van de kleur met een natte kwast te verwijderen. Nadat de verf op het papier opnieuw nat is gemaakt met een natte kwast, wordt de overtollige kleur verwijderd door het gebied met een keukenpapiertje of een droge kwast te deppen.
• De verhouding water tot verf bepaalt de intensiteit van de kleur. Minder water zorgt voor een diepe en intense kleur, meer water maakt de kleur lichter en transparanter. Vergeet niet dat aquarelverf lichter wordt naarmate deze droogt.
• Kleuren mengen – begin met de lichtste kleur op je palet en voeg geleidelijk meer van de donkere kleur toe totdat je de gewenste tint hebt gemengd.
• Volgorde van de kleuren – omdat het wit van het papier belangrijk is (transparante kleuren lijken op glas-in-lood op het witte papier), begin dan met de lichtste kleurlagen. Schilder vervolgens met donkere lagen naar behoefte om bepaalde kleurvlakken te intensiveren.
• Hergebruik oud aquarelpapier – als je schilderij niet is gelukt, bewaar het papier dan om penseelstreken, kleurmenging en aquareltechnieken zoals glaceren op de achterkant te oefenen.