Haben Sie sich jemals gefragt, wie manche Künstler diese faszinierenden, granulierenden Waschungen in ihre Gemälde bekommen? Es ist eine der Magie, die nur Aquarell bewirken kann, und ein wichtiger Grund, warum ich Aquarell liebe: Es hat einen ganz eigenen Geist. Der beste Weg, dieses Interesse und diese Textur aus nächster Nähe zu erhalten, sind die DANIEL SMITH PrimaTek Aquarelle.

Nachdem ich mit der gesamten PrimaTek-Linie experimentiert habe, sind einige Farben neben Primärfarben in meiner Palette unverzichtbar geworden. Das Wichtigste in meiner Aufstellung ist Hämatit Echt. Diese eine Farbe ist die beste warme Neutralfarbe aller Zeiten und lässt sich gut mit anderen Farben mischen, um die gesamte Mischung zu einem Granulat zu machen. Ebenfalls in meinen „Must Have“ Primatek Röhren enthalten sind Mayablau Original, Hämatit gebranntes Scharlachrot, Grüner Apatit Original, Rhodonit Original, Schwarzer Turmalin, ebenso gut wie Mondschein – obwohl technisch gesehen keine mineralische Farbe, aber sie trennt sich schön in Blau und Violett.

Um die beste Leistung aus diesen Farben zu erzielen, verwende ich sie in meinen ersten, sehr nassen Wäschen, und jedes Mal, wenn ich genug Wasser verwende, können die Farben fließen. Nach dem Bewegen und Mischen in der Wäsche setzen sich die schwereren mineralischen Pigmente in den Strukturtälern des Aquarellpapiers ab. Ich lasse dies gründlich trocknen, bevor ich wieder in die Malerei gehe, da es im ersten Schritt leicht ist, Bilder zu überarbeiten. Ich lasse dem Geist dieser besonderen Aquarelle die Zeit, die er braucht, um seine Magie zu entfalten.

Zuerst legte ich abgerissene Formen aus Wachspapier auf nasses Aquarellpapier. Ein paar Farbaufträge wurden unter die Kanten des Wachspapiers gebürstet, während alles nass war – was das Laufen, Vermischen und Falten des Wachspapiers förderte. Dies wurde gründlich trocknen gelassen. Ich konnte bereits sehen, dass die PrimaTek-Farben darunter wunderbar funktionierten. Andere Stücke, an denen ich gearbeitet habe, begannen mit Plastikfolie, die auch schöne granulierende Texturen ergibt.

Nachdem ich das Wachspapier entfernt hatte, machte ich dieses Schwarz-Weiß-Foto. Ich tue dies oft, um die vorhandenen Werte meiner Farben besser zu sehen und mich nicht vom Farbton der Farben ablenken zu lassen. Von hier aus habe ich einen schnellen Wertplan erstellt, wie dieser strukturelle Start entwickelt werden kann. Mein Ziel ist es, minimal zu malen und die Texturen, Muster und Farben die meiste Arbeit machen zu lassen.

Als ich anfing, wusste ich nicht, wie ich dieses Gemälde entwickeln würde, aber die Farben und Texturen passten gut zur Wintersaison hier am Lake Superior, wo ich seit 40 Jahren lebe. Bis März freuen wir uns auf die Eisschmelze, wenn sich andere Landesteile auf Apfelblüten freuen. „Spring Thaw“ schien also eine naheliegende Wahl des Themas zu sein, auf das man aufbauen konnte.

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