Cindy Briggs de EE. UU. compartió sus trucos y consejos de acuarela favoritos:

Aquí hay una sesión de preguntas y respuestas con Cindy:

¿Por qué haces arte?

Vengo de una familia de artistas, por lo que he tenido la suerte de que se fomente la creatividad a lo largo de mi vida. Mi amor inherente por la creatividad me mantiene comprometido a explorar nuevas ideas y expresar mi punto de vista. Cada día que puedo pintar me da una sensación de plenitud y alegría; compartirlo con mis alumnos es una forma de transmitir el legado de la creatividad.

¿Cuánto tiempo llevas pintando?

La pintura siempre ha sido parte de mi vida. Me encantaba el arte en la escuela y después de trabajar como directora de arte y formar una familia, elegí dedicarme a la pintura a tiempo completo hace unos 25 años.

¿Tuviste una formación artística formal?

Sí, estudié Bellas Artes, Historia del Arte y Artes de la Comunicación en la Universidad Brigham Young. También he tomado talleres con muchos artistas notables, incluidos Charles Reid, Lori Putnam, Catherine Anderson, Frank Webb, Feeling Lin y Alvaro Castanet.

¿Eres un artista en activo o un aficionado?

Definitivamente un artista en activo y un instructor internacional. Por ejemplo, esta semana estoy dirigiendo 4 talleres con Smithsonian Art Studios, un taller de retratos con TenderoArty con base en Londres, además tengo una sesión con mi grupo de mentoría. Tengo más de 1000 estudiantes en mis programas en línea y tengo próximos talleres de plein air programados en Francia, Sicilia y Bélgica.

¿Que te inspira?

A menudo encuentro inspiración en los paisajes, la arquitectura y las personas que encuentro en mis viajes. Ya sea que esté en un pueblo medieval, en el Parque Nacional Zion o en el porche de mi vecino, escucho a mi corazón mientras deambulo y exploro. Los libros de arte de mi colección en expansión me inspiran, al igual que la pintura al aire libre con otros artistas. Tomar talleres y visitar museos y galerías de arte amplía mis ideas sobre el arte.

¿Qué tipo de música escuchas mientras pintas?

De hecho, prefiero el silencio o los sutiles sonidos de la naturaleza. Si toco alguna música, sería instrumentos de fondo relajantes, preferiblemente piano o guitarra acústica.

¿Has tenido un mentor?

Absolutamente. He tenido la suerte de tener a mi tía, Ellie Weakley, como mi mentora artística y de vida. Su influencia me dio dirección y coraje para afrontar muchos desafíos en mi carrera. Fue una destacada instructora en el Scottsdale Arts Center y la Denver School of Artists, y también dirigió numerosos talleres, tanto en el estudio como a nivel internacional. Pintó con Richard Schmid durante 10 años.

¿Pintas todos los días?

¡Deseo! Pinto tan a menudo como puedo; esta semana tendré 6 días de pintura. La vida sucede: está la familia, los viajes, el lado comercial del arte, etc. Aunque pueda estar haciendo otras cosas, siempre estoy contemplando mi próximo proyecto.

¿Pinta una pieza a la vez o trabaja en varias al mismo tiempo? 

Prefiero una pintura a la vez, así estoy completamente conectado con ese proceso.

¿Creas una pieza conceptual primero?

A menudo creo un boceto o estudio preliminar antes de crear una pintura. Comenzaré con algunas miniaturas y luego crearé un estudio de valor con el diseño elegido. También puedo planificar mi estrategia de color para lograr una declaración de color más fuerte.

¿Prefieres pintar en estudio o al aire libre?

Me gustan ambos. Plein air es un desafío maravilloso para capturar la experiencia de la vida, usar todos los sentidos para crear tu arte y estar completamente dentro. Trabajar en el estudio es cómodo y me da más tiempo para trabajar en mis ideas.

¿Cuántos colores básicos usas?

Mi paleta tiene 18 acuarelas seleccionadas de DANIEL SMITH que he estado usando durante los últimos 10 años. Rara vez cambio mis colores debido a mis talleres. Mi paleta funciona para mis retratos, paisajes urbanos y paisajes variados. Pero experimento con una amplia selección de otros colores de DANIEL SMITH, según mis proyectos.

¿Tubos, sartenes o palitos?

Prefiero las pinturas en tubo por la intensidad del color y por poder crear una paleta personalizada. Mire mi video a continuación para ver cómo lleno mi paleta.

¿Cuándo sabes que tu pieza está terminada?

A veces es porque se me ha acabado el tiempo y el reloj me ha salvado de ir demasiado lejos. Por lo general, mi arte me habla y me dice que dé un paso atrás y lo mire al día siguiente. Mi cita favorita y gran recordatorio es de Rex Brandt: "Por lo general, una pintura se termina antes que tú".

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