brezo ihn martin de EE. UU. demuestra su paleta y técnicas de pintura favoritas usando gouache.

Aquí hay una breve sesión de preguntas y respuestas con ella:

¿Por qué haces arte?
Crear arte me brinda una sensación de calma y paz como ninguna otra cosa. Lo encuentro muy meditativo. También disfruto de los desafíos y me motiva mucho la curiosidad y la exploración. Hay tantos caminos y posibilidades diferentes con el arte, nunca se vuelve aburrido.

¿Cuánto tiempo llevas pintando?
Empecé a pintar tarde en la escuela secundaria y en la universidad, pero tuve alrededor de una década en la que solo hacía arte digital y trabajaba en la industria del juego. Se sintió extraño volver al arte tradicional en 2016, pero desde entonces he estado pintando regularmente.

¿Tuviste una formación artística formal?
¡Sí! Fui al Ringling College of Art and Design for Illustration. Sin embargo, creo sinceramente que aprendí la misma cantidad, si no más, pintando directamente del natural todos los días durante un año. No es que los profesores no fueran buenos, pero yo era muy joven y no apreciaba completamente los recursos disponibles en ese momento. ¡Me encantaría volver y probarlo todo de nuevo!

¿Eres un artista en activo o un aficionado?
Soy un artista en activo y he estado en la industria de las bellas artes desde 2018.

¿Quien te inspira?
Honestamente, soy fácilmente influenciable, así que trato de dejar que mi propia intuición y curiosidad tomen las riendas. Sin embargo, sería un error decir que no tengo artistas a los que admirar, a menudo miro hacia atrás a los viejos maestros. Algunos de mis favoritos son Monet, John Singer Sargent, Klimt y Sorolla.

¿Qué tipo de música escuchas mientras pintas?
A menudo escucho podcasts o audiolibros. No estoy seguro de cómo, pero mi cerebro puede pintar y escuchar activamente una conversación interesante al mismo tiempo. Últimamente he estado disfrutando de podcasts de comedia como inteligente, y Conan necesita un amigo. Por lo general, se me puede ver riéndome como un bicho raro.

¿Has tenido un mentor?
Lo llamo mi mentor no oficial, pero Christopher Greco es un muy buen amigo y artista que me ha brindado mucha ayuda y consejos a lo largo de los años. ¡Es tan reflexivo y brillante con una biblioteca tan vasta de conocimientos artísticos almacenados en su cerebro!

¿Pintas todos los días?
Solía hacerlo, a veces más de una vez al día. Pero ahora me he calmado un poco: trato de hacer 3 o 4 pinturas cada semana. Parece mucho, pero la dificultad varía según mis niveles de energía, y mi objetivo es un enfoque más equilibrado.

¿Pinta una pieza a la vez o trabaja en varias al mismo tiempo?
Por lo general, solo pinto uno a la vez, generalmente todo en una sesión que dura entre 1 y 3 horas. Hay raras ocasiones en que una pintura tomará 2-3 sesiones.

¿Creas una pieza conceptual primero?
Yo no. Siempre me sentí culpable, especialmente después de haberme formado en la escuela de ilustración, donde nos enseñan a hacer múltiples miniaturas y estudios de color antes de pasar a la final, pero esas cosas pueden disminuir rápidamente mi chispa creativa. He aprendido a abrazar mi naturaleza impulsiva y enérgica y seguir mis instintos.

¿Prefieres pintar en estudio o plein air?
Probablemente puedas adivinar mi respuesta basándote en las otras preguntas, ¡pero me encanta el aire libre! También pinto bodegones en el estudio, pero cualquier tema de la vida es lo que me interesa. Me encanta especialmente el aire libre debido a los olores, los sonidos y los eventos impredecibles que ocurren.

¿Cuántos colores básicos usas?
Mi paleta varía, pero los sospechosos habituales son cálidos y fríos de todos los primarios: Blanco titanio, Luz amarilla de Hansa, Amarillo Hansa Medio, Naranja pirrol, Rojo pirrol, Magenta de quinacridona, Azul ultramarino, Phthalo Blue, y luego algunos colores tierra como atajos: Amarillo ocre, Siena tostado, Rojizo-Marron y Negro. Trato de no apegarme demasiado a ningún color y soy bastante flexible con los pigmentos exactos que uso.

¿Cuándo sabes que tu pieza está terminada?
Cuando no hay nada más que quiera agregar o quitar. Siempre doy un paso atrás y lo analizo en diferentes etapas, buscando cosas que deben adelantarse o retrasarse. Definitivamente es algo que requiere algo de práctica.

••••••••••

Únase a nosotros en línea cada semana para una conversación personal y cercana con el director ejecutivo y propietario de Daniel Smith, John Cogley, y artistas invitados de todo el mundo. Los jueves (2:00 p. m., hora del Pacífico), John destaca varias características de nuestros productos y responde a sus preguntas. Los viernes (10:30 a. m., hora del Pacífico), un artista invitado hace un seguimiento para compartir cómo incorporan esas características en su arte. Haga clic aquí para ver los enlaces de Zoom de la próxima semana.

Consulte nuestra página de Facebook para obtener noticias sobre los próximos artistas invitados o para ver repeticiones anteriores. Cada reunión de Zoom también se graba y comparte en nuestro canal de YouTube. La traducción al español está disponible – selecciona el canal en español en Zoom.