Loel Kathmann from the USA shared some of her favorite tips and techniques with watercolor.
Here’s a Q&A with Loel:
¿Por qué haces arte?
Art helps me center myself, feel connected, and build competency. Adding something lovely and positive to the world is meditative for me. I get a warm glow when someone connects with and understands my visual language. And it fills my cup to study and learn and practice and develop my art skill set, especially with watercolor.
¿Cuánto tiempo llevas pintando?
I picked up a brush about five years ago and was immediately smitten.
¿Recibiste formación artística formal?
No – by formal training, I am a scientist. I think that background influences my paintings, giving them an experimental yet detail-oriented nature.
¿Eres artista profesional o aficionado?
I do enjoy selling my work, but I might be best described as an aspiring working artist.
¿Qué te inspira?
Life. I like to tell stories, little snippets about my experiences, observations and emotions in abstract form.
¿Qué tipo de música escuchas mientras pintas?
All of it! My Spotify “On Repeat” right now starts with Radiohead, has Dan Romer’s wonderful tuba-filled Midnight Train to Georgia in the middle, and closes with TALK.
¿Has tenido algún mentor?
No. But I would love for one to adopt me.
¿Pintas todos los días?
I paint every day that I’m able. My first priority is my role as a stay-at-home mama for my son, who was born with severe autism and a rare form of epilepsy. Painting helps me maintain a sense of self in what can be an all-consuming parenting situation, so I pick up a brush as often as possible.
¿Pintas una pieza a la vez o trabajas en varias simultáneamente?
I typically paint one piece at a time.
¿Primero creas un boceto conceptual?
Very often, yes. Play is critical.
¿Prefieres pintar en estudio o al aire libre?
Studio. Definitely studio.
¿Cuántos colores básicos utilizas?
I tend to pick up Quinacridone Gold, turquesa ftalocianina, Azul ftalo (GS), Tono neutro, Violeta de quinacridona y Titanio pulido the most. Also Escarlata quemada de quinacridona is a key ingredient in one of my favorite gray mixes. Azul indantrono y Verde submarino are important in my layered florals. Nearly all of my paintings get a bit of Oro iridiscente for just the right amount of sparkle. And my absolute most favorite tube of paint is Rodonita auténtica.
¿Tubos, sartenes o palitos?
All of them! I am partial, however, to the versatility of the sticks. I love the sticks.
¿Cuándo sabes que tu obra está terminada?
I have overworked lots and lots and lots of pieces. This helped teach me to listen to my gut when it starts to say, “this needs something” or more importantly, “walk away.”
••••••••••
Únase a nosotros en línea cada semana a través de Zoom o Facebook para un Conversación íntima y personal con John Cogley (Daniel Smith, propietario y director ejecutivo) junto con artistas invitados de todo el mundo. Los jueves (2:00 p. m., hora del Pacífico), John y algunos de nuestros Embajadores de marca Destacamos un grupo de colores y respondemos a tus preguntas. Los viernes (10:30 a. m., hora del Pacífico), un artista invitado comparte una demostración con sus consejos y técnicas favoritas. Haz clic aquí para ver los enlaces de Zoom de la próxima semana..
Si lo prefiere, puede visitar nuestra Facebook página en showtime para ver en vivo. Las repeticiones se pueden ver en Facebook o YouTube. La traducción al español está disponible – selecciona el canal en español en Zoom.





