¿Por qué haces arte?
Empecé a aprender a dibujar cuando la vida de oficina se me hacía agotadora y repetitiva. Todos los días parecían iguales, y me sentía aburrida y desconectada, incluso con grandes responsabilidades. Aprender a dibujar desde cero me devolvió la alegría, la curiosidad y la presencia. Empecé a notar la belleza en los pequeños momentos cotidianos y me di cuenta de cuántas maravillas existen a nuestro alrededor, a menudo al alcance de la mano, si simplemente nos detenemos y prestamos atención. Para mí, pintar es una forma de relajarme, explorar y celebrar tanto lo ordinario como lo extraordinario.

¿Cuánto tiempo llevas pintando?
Llevo pintando desde 2015.

¿Tuviste una formación artística formal?
No, no tengo formación artística formal. Mi formación artística es autodirigida y se desarrolla a través de talleres con artistas profesionales, cursos en línea, libros y, lo más importante, práctica constante.

¿Eres un artista en activo o un aficionado?
Me considero un aficionado. Pintar es mi pasión, mi meditación y mi forma de interactuar con el mundo. Es un espacio personal para la reflexión, la curiosidad y la alegría. Además del arte, tengo dos títulos universitarios en Lingüística y Estudios Alemanes, además de un MBA con especialización en Controlling. Actualmente trabajo como Usuario Clave Senior de SAP en Finanzas. Esta trayectoria profesional influye profundamente en mi disciplina, enfoque y enfoque hacia el trabajo creativo.

¿Quién o qué te inspira?
La primavera es mi estación favorita, sobre todo cuando florecen las magnolias. Las adoro profundamente y recurro a ellas una y otra vez en mi obra. También me inspiran los objetos urbanos cotidianos. Tengo un cuaderno de bocetos A4 dedicado, lleno por completo de contenedores de basura. Amigos y seguidores de todo el mundo me envían fotos de contenedores inusuales, y con gusto los dibujo. La belleza a menudo surge en los lugares más inesperados.

¿Qué tipo de música escuchas mientras pintas?
Me encanta el silencio. Pintar es un momento a solas conmigo misma. En silencio, mi alma se siente tranquila, alegre y plenamente presente.

¿Has tenido un mentor?
Dos libros jugaron un papel crucial en mi vida. Durante mucho tiempo, creí que no era creativo porque no sabía dibujar. En 2011, leí... El camino del artista de Julia Cameron y me di cuenta de que la creatividad no se limita al dibujo. Es una forma de pensar, vivir y expresarse. A través de los ejercicios del libro, me descubrí a mí misma inesperadamente y comprendí que la creatividad siempre había estado presente en muchos aspectos de la vida, desde el estilo personal hasta la resolución de problemas. Tres años después, en 2014, comencé a aprender a dibujar usando Dibujar en el lado derecho del cerebro Por Betty Edwards. Estos libros abrieron las puertas a mi camino artístico y transformaron mi perspectiva sobre la vida y el arte.

¿Pintas todos los días?
Dibujo a diario, aunque pinto con menos frecuencia debido a mi limitado tiempo libre. Durante los largos días de verano, suelo pintar después del trabajo.

¿Pinta una pieza a la vez o trabaja en varias a la vez?
Generalmente trabajo en una sola respiración y me concentro en una pieza a la vez.

¿Creas una pieza conceptual primero?
Si un tema es nuevo y necesito explorar la composición o el color, creo pequeños bocetos en miniatura del tamaño de una tarjeta de crédito. Esto es de gran ayuda y es un método que recomiendo encarecidamente.

¿Prefieres pintar en el estudio o al aire libre?
Pinto al aire libre con menos frecuencia de la que me gustaría. Cuando me reúno con Urban Sketchers, dibujamos en el lugar. Sin embargo, la mayor parte de mi pintura la hago en casa.

¿Cuántos colores básicos usas?
En una acuarela del tamaño de la mitad de una hoja completa, no suelo usar más de cuatro colores. Menos es más. La paleta varía según el tema. En los bocetos urbanos, uso más colores porque el estilo es más ilustrativo.

¿Tubos, cacerolas o palos?
Para las pinturas, utilizo únicamente pinturas en tubo recién exprimidas sobre una paleta de cerámica, con colores cuidadosamente seleccionados con antelación para cada obra. Para los bocetos, utilizo principalmente pastillas, con tubos como recambios. Ocasionalmente, utilizo barras para efectos especiales o iluminaciones.

¿Usas líquido para enmascarar?
Casi nunca.

¿Cuando sabes que una pieza está terminada?
Cuando los contrastes están en su lugar. Si las zonas claras, los medios tonos y los acentos oscuros están claramente definidos, y hay equilibrio de color, valor y temperatura, la pintura se siente completa. Busco armonía, claridad y una sensación de vida en cada pieza.