Cuota:
Carrie Waller vino a nosotros EN VIVO desde Japón el viernes 4 de febrero a través de Zoom para hablar sobre su estilo de acuarela y su paleta favorita.
Aquí hay una breve sesión de preguntas y respuestas con Carrie:
¿Cuánto tiempo llevas pintando?
Aprendí a pintar con acuarela hace 20 años, pero no comencé a seguir una carrera profesional en serio hasta una década después.
¿Tuviste una formación artística formal?
Tengo una licenciatura en Diseño de Interiores de la Universidad del Sur de Illinois y también estudié Diseño Gráfico en la Universidad de Illinois en Chicago.
¿Eres un artista en activo o tienes otro trabajo?
La pintura y la enseñanza son mi trabajo principal, además de criar a mis dos hijos.
¿Por qué pintas?
Ser creativo está solo en mi sangre. Crecí con mis padres siendo creativos. Mi papá es fotógrafo y pensaba en composiciones todo el tiempo, así que crecí viéndolo pensar en el mundo en fotografías. Siempre miro el mundo como una composición y trato de capturar las mejores fotos, que utilizo en mi trabajo. Solo tengo este deseo de compartir la belleza que veo en los objetos o mis viajes.
¿A quién buscas para inspirarte?
Cuando me tomé realmente en serio la pintura, investigué a los acuarelistas profesionales y me acerqué a varios. Carol Carter fue tan inspiradora y útil que todavía le consulto cosas de vez en cuando. También formo parte de un grupo de artistas llamado Women Artists Masters, que incluye a Debra Keirce y Maria Bennett Hock. Nos reunimos y demostramos regularmente y exhibimos juntos en todo el mundo. También pinto virtualmente cada semana con Helen K. Beacham, así como con Kim Minichiello antes de que falleciera.
¿Pintas todos los días?
Lo intento: algunos días pinto durante 8-10 horas y otros días solo puedo hacerlo en una o dos horas. Me encanta pintar a altas horas de la noche cuando la casa está tranquila y ninguna otra tarea diaria me distrae.
¿Prefieres plein air o en estudio?
Pinto en mi estudio.
¿Escuchas música mientras pintas?
No, no puedo salir de mi cabeza cuando suena la música. Realmente no tengo que estar pensando en mi pintura mientras la hago. Normalmente escucho podcasts o películas.
¿Pintas una pieza a la vez o tienes varias a la vez?
Hago uno a la vez.
¿Pintas de memoria o fotos de referencia?
Pinto a partir de fotos que tomo y manipulo en Photoshop.
¿Haces una pieza conceptual o bocetos completos primero?
Paso mucho tiempo en la etapa de diseño de mi composición y luego configurando la naturaleza muerta para fotografiar. Luego paso una gran cantidad de tiempo en Photoshop manipulando, a veces fusionando ideas de más de una foto de referencia. Tengo cosas casi 100% planeadas y pintadas en mi mente antes de comenzar.
¿Qué tipo de paleta usas?
No uso paleta. Hago toda la mezcla en el papel para obtener colores frescos y sin borrones.
¿Pan, tubo o palo?
Hago mis propias sartenes.
¿Cuántos colores básicos usas?
Tengo mis colores favoritos que se encuentran prácticamente en todas las pinturas, como Quinacridone Gold, Payne's Blue Gray, Bismuth Vandate Yellow, Pyrrol Orange and Red, Opera Pink, Pthalo Blue, Cobalt Teal Blue, Pthalo Green, Sap Green, Undersea Green, Glicina, Lavanda, Índigo y Sepia. Como puedes ver, no soy una chica de paleta limitada.
¿Usas líquido para enmascarar?
¡No podría vivir sin él! Cuanto más pinto, más uso líquido de enmascarar. Utilizo un bolígrafo gobernante para aplicarlo, lo que cambia las reglas del juego.
¿Cuánto tiempo te lleva completar una pieza?
40-60 horas para piezas más grandes. Me he vuelto bastante bueno terminando trabajos de 11 x 14″ en 9 a 12 horas desde que comencé a dictar talleres virtuales.
¿Cuándo consideras que una pieza está terminada?
De hecho, pinto celularmente, una sección a la vez de derecha a izquierda, casi como una impresora que imprime una imagen. Entonces, cuando termino, no tengo muchos retoques que hacer. Hice esto para evitar esa fase adolescente por la que puede pasar una pintura cuando estás haciendo capas por toda la pintura. Aprendí de mis alumnos que es una etapa difícil y fácil abandonar tu pintura, así que me adapté a este proceso que establece valores de inmediato y me ayuda a obtener un producto terminado una sección a la vez.
•••••••
Únase a nosotros en línea cada semana para Conversación cercana y personal con el CEO y propietario de Daniel Smith, John Cogley y artistas invitados de todo el mundo. Los jueves (2:00 p. m., hora del Pacífico), John destaca varias características de nuestros productos y responde a sus preguntas. Los viernes (10:30 a. m., hora del Pacífico), un artista invitado hace un seguimiento para compartir cómo incorporan esas características en su arte. haga clic aquí para los enlaces de Zoom de la próxima semana.
Consulte nuestro pagina de Facebook para obtener noticias sobre los próximos artistas invitados o para ver repeticiones pasadas. Cada reunión de Zoom también se graba y comparte en nuestro Canal de Youtube. La traducción al español está disponible - selecciona el canal en español en Zoom.