Las flores son uno de mis temas favoritos para pintar, junto con los caballos, los retratos y los resúmenes. Cuando estoy regando el jardín y veo una flor que me inspira, agarro mi teléfono y le saco muchas fotos. Me encanta la primavera, cuando puedes ver de un día para otro cómo aparecen y cambian las flores con el tiempo. Guardo toneladas de fotos para elegir cuando llega el momento de elegir una para pintar.

peonias rosas

Elegir un tema es el primer paso para producir una pintura. Lo importante es ser consciente de por qué lo eliges: es la historia que quieres contar. A partir de ahí, eliges el camino que vas a seguir: cuál es el punto focal, en qué quiero enfocarme. Por ejemplo, en este cuadro de peonías me atrajo la delicadeza de la flor y los contrastes y textura de la misma, así que me enfoqué en expresar eso.

Solo dibujo las áreas donde cambian el color y los valores, y luego aplico DANIEL SMITH Masking Fluid para mantener mis blancos impecables. Mientras se seca la máscara, elijo mis colores. En mi mente, tengo el boceto del valor tonal. A veces lo dibujo para ver si funciona. A veces cambio mi foto de referencia de color a blanco y negro. ¿Tiene suficiente contraste, movimiento, equilibrio, etc.?

¡A continuación, es muy importante elegir los colores correctos! Me encanta el color, así que no puedo estar en el equipo de la paleta de 12 colores, me gusta jugar y probar todos los colores que hay. Puedes ir con pigmentos individuales o puedes mezclar tus propios colores. Trato de usar ambos, pero lo más importante es tener siempre listos colores cálidos y fríos. Si elijo un rosa o un rojo, siempre incluyo un rosa cálido y un rosa frío, un rojo cálido y un rojo frío. En este ejemplo, tengo versiones cálidas y frías de azules, verdes y amarillos. Esto te ayuda con la profundidad para conseguir un efecto 3D en la pintura.

Los colores que elegí para pintar una cala fueron Amarillo Maya, Oro de quinacridona, Quinacridona naranja quemada, Ultramar francés, Azul ftalo (GS), Maya Azul Oscuro, Violeta cobalto y Azul gris de Payne, y un poco de Carmesí de alizarina permanente.

Recuerda que en este caso, la textura era importante para mí, así que elegí French Ultramarine porque es un color granulado. Todos mis colores son transparentes, excepto el gris azulado de Payne, que es semitransparente. Usé sal de mesa para agregar textura a los amarillos.

Detalle que muestra la adición de sal en las áreas húmedas, que deja textura después de secarse.

Estoy pintando sobre un lienzo con una base de DANIEL SMITH Acuarela Tierra en Blanco Titanio. Como la superficie del suelo puede ser delicada, no se recomienda frotar o restregar con fuerza. Le sugiero que complete su dibujo inicial en papel, luego transfiéralo al lienzo una vez que esté satisfecho. Me gusta usar lápices de grafito solubles en agua, ya que desaparecen debajo de la pintura de acuarela.

Comienzo humedeciendo las áreas en las que trabajaré, trabajando húmedo sobre húmedo, agregando más agua con la botella de spray. Agrego los colores claros en la primera capa, primero los amarillos y los dejo secar por completo, y luego aplico una veladura de azules claros. Si no dejas que los amarillos se sequen, terminarás con verde, en lugar de ver el amarillo brillando a través del azul. Luego dejo que se seque completamente de nuevo y froto el líquido de enmascaramiento. Continúo con dos o tres capas más, cada vez dejando que el papel se seque por completo y luego volviéndolo a humedecer. Para los detalles finales, trabajo seco sobre mojado.

Es importante colocar colores brillantes debajo de las sombras, en este caso, amarillos y verdes brillantes, para que las sombras brillen. Al final, pinta las sombras y los darks más oscuros. Luego juzgue los valores y retroceda para ver la pintura completa y pregúntese, ¿necesita algún ajuste?

lirio de cala

He aquí por qué amo las acuarelas de DANIEL SMITH. Mientras buscaba colores originales y diferentes, me encontré con la serie de acuarelas extrafinas de DANIEL SMITH. Con más de 250 colores para elegir, al principio fue difícil limitar mi selección y reunir una paleta básica. Los colores que aparecen en mi Tarjeta de puntos permítanme crear paisajes, retratos, flores, composiciones abstractas y más. Puedo realizar obras de arte transparentes y luminosas. La especial intensidad de la maya La serie revive los colores utilizados por la cultura maya para embellecer murales y esculturas. La mayoría de los colores incluidos en mi selección son transparentes y muy permanentes; un poco de granulado también.