Estaba tan emocionada cuando recibí esta selección de acuarelas al mismo tiempo que las flores de cerezo (sakura) florecían en Tokio, Japón, donde resido actualmente. Como me encanta pintar vidrio, tuve que agregar algo a mi composición, así que coloqué algunas flores junto a una hermosa taza de té japonés. Siempre preparo mis composiciones bajo la luz del sol, preferiblemente el sol de la tarde, y fotografío la configuración desde una variedad de ángulos. Importo las fotos a Photoshop y elijo la mejor composición y manipulo la imagen, recortando y saturando los colores hasta conseguir el efecto deseado.

Mi paleta de colores:

• Oro rojo australiano
• Luz de Siena quemada
• Lavanda
• Azul gris de Payne
• Lila de quinacridona
• Luz de Siena Cruda
• Rose Madder Permanente
• Glicina
• Vanadato de bismuto amarillo
• Azul cobalto verde azulado
• Índigo
• Sepia
• Azul ultramarino
• Verde Submarino

Paso 1
Transfiero un dibujo de mi composición a papel de acuarela prensado en frío y enmascaro los reflejos blancos más brillantes con DANIEL SMITH Masking Fluid. Rose Madder Permanent y Quinacridone Lilac son los colores perfectos para estas delicadas flores. También estoy utilizando Raw Sienna Light hacia el centro de las flores. Uso Undersea Green, uno de mis verdes favoritos absolutos para los cogollos y tallos, y Bismuth Vanadate Yellow para los toques de amarillo brillante.

Paso 2
No puedo expresar lo emocionado que estaba de usar Raw Sienna Light y Aussie Red Gold. Son colores impresionantes y dan bonitos lavados uniformes. Empecé a ponerme mis tonos oscuros más oscuros (una mezcla de índigo y sepia) desde el principio para poder asegurarme de que mis valores eran correctos. Predominantemente uso técnicas de húmedo sobre seco para capturar todos los detalles complejos, pero en las áreas de sombra puedo usar técnicas de húmedo sobre húmedo y realmente dejo que los colores se mezclen y jueguen.

Paso 3
El gris azulado de Payne definitivamente se agregará a mi paleta diaria. Es un gran color de sombra y es perfecto para pintar vidrio. El tono más frío es hermoso. Es un buen equilibrio para los colores rosados de las flores y agrega una sombra delicada. La lavanda y la glicinia funcionan muy bien juntas en las flores. La lavanda agrega las notas más frescas, mientras que la glicinia es un color vivo que agrega un toque sutil. También usé Ultramarine Blue en las áreas de sombra de las flores.

Etapa 4
Raw Sienna Light, Aussie Red Gold, Burnt Sienna Light y Bismuth Vanadate Yellow fueron una combinación espectacular para el té. Estos colores son tan brillantes y pintan como un sueño. Uso muchas capas, pero estos colores son tan fuertes que obtienes resultados fantásticos en solo unos pocos lavados. El gris azulado de Payne se utilizó para la base de la taza, el asa, el plato y las sombras. Cobalt Teal Blue y Ultramarine Blue se usaron para esos toques de color en el mango y el plato.

té de sakura por Carrie Waller

¡Me encantan los resultados de todos estos colores juntos en esta pintura! Estoy muy emocionada de agregar estos nuevos colores a mi paleta diaria. Son realmente un sueño. Espero usarlos en mis futuras pinturas.