Las sombras de la tarde juegan sobre la cara de las rocas blancas y rosa salmón que Georgia O'Keeffe llamó la atención del mundo por primera vez hace más de 50 años. El meandro y el ritmo de la luz me fascinan mientras hago un boceto rápido de valor/composición.

¿Donde empezar?  Mis alumnos conocen mi lema: “¡Primero, el más ligero, el más brillante o el más aterrador!”. Mientras hago un lavado completo de Amarillo Aureolina  para la omnipresente luz del sol de Nuevo México, decidimos comenzar con la roca. Explico que usaré principalmente pigmentos granulares para ayudar a describir las capas de arenisca. Mezclo muchas de las pinturas en el papel para tener la alegría de verlos bailar juntos. La mayor parte de mi pintura se realizará en papel prensado en frío de 140 libras pegado a una tabla.

¿Alguna vez empiezas con el cielo?  Lo hago si la pintura es sobre el cielo. Debido a que en esta pintura la roca es el foco y quiero que el valor de la roca blanca sombreada sea un poco más claro que el cielo, elijo agregar el cielo más tarde. Sé que podré ajustar mejor el valor del cielo a la roca en lugar de viceversa. Comienzo con las capas superiores blanquecinas, trato la parte sombreada con la mezcla #1 mientras agrego lentamente más azul cobalto a medida que la roca emerge a la luz, para la sombra central. Simplemente no puedo resistirme a agregar un poco de Aureolin al azul para verlos mezclar.

¿Qué pasa con todas las grietas y grietas?  Dejaré la mayoría de ellos para el final cuando las variaciones naturales de los pigmentos puedan mostrarme mejor dónde colocarlos. Mientras tanto, solo sugiero la superficie irregular, mojado sobre mojado, con moderación.

En las capas rojas inferiores...  Pinto en cintas horizontales, teniendo cuidado de pasar ligeramente sobre el área iluminada por el sol. Usé mezclas #2, #3, #4 más pasajes de Rose Madder*, dejando algunas franjas horizontales blancas para acentuar las capas. Pinto alrededor de las formas de los árboles y llevo algunas de las mezclas más ligeras al primer plano, alrededor de algunos de los árboles y a través de algunos de los otros.

*Nota del editor: Rose Madder Genuine ha sido descontinuado. ahora ofrecemos Rose Madder Permanente.

Lado izquierdo, desde arriba:

• Mezcla asombrosa #9 – Amarillo Aureolina y Azul cobalto
• Mezcla asombrosa #1 – Titanio pulido y Violeta cobalto
• Rosa de quinacridona acento en la grieta de rosa loca
• Aureolina lavado bajo
• Increíble mezcla #4 – Rosa de quinacridona, Quinacridona naranja quemada y Rojo veneciano
• Secadora Oro de quinacridona aplicado en húmedo, débil Azul cobalto área acristalada
• Mezcla asombrosa #6 – New Gamboge con Quinacridona naranja quemada, Siena tostado y Turquesa Ultramar
• Acentos de Azul cerúleo
• Violeta cobalto, Rosa de quinacridona, Azul ultramarino agregado en pasajes de Amazing Mix #10 proyectar sombras – Azul cobalto y rosa loca

Lado derecho, desde arriba:

• Amarillo Aureolina con Titanio pulido
• Mezcla asombrosa #1 – Titanio pulido y Violeta cobalto con Azul cobalto adicional
• Esmalte azul cobalto sobre Amazing Mix #2 – Titanio pulido y rosa loca
• Mezcla asombrosa #10 – Azul cobalto y rosa loca sobre Amazing Mix #2 subyacente – Titanio pulido y rosa loca, Mezcla asombrosa #3 – Tierra lunar y Siena tostado y Amazing Mix #4 – Rosa de quinacridona, Quinacridona naranja quemada y Rojo veneciano
• Mezcla asombrosa #5 – Quinacridona naranja quemada, Siena tostado y Turquesa Ultramar con Amazing Mix #7 – Verde cobalto y Níquel Azo y sorprendente mezcla #8 – Granate naftamida y Magenta de quinacridona utilizado en todos los árboles
• Violeta de quinacridona, Carbazol Violeta y Azul ultramarino mezclado en sombras con verde oscuro.

¿Qué sucede si cree que los colores son demasiado claros o no lo suficientemente brillantes? ¿Agregará más pinturas ahora?  No. Sé que al final agregaré las sombras proyectadas, que oscurecerán significativamente las áreas sombreadas de las rocas. Prefiero mantener los pasajes de roca frescos y limpios que preocuparme demasiado por ellos ahora. Puedo hacer ajustes más tarde. “Gratificación retrasada”, ¡el mantra del acuarelista! Es hora de poner algo de la oscuridad más oscura para que pueda comenzar a ver todo el rango de valores de la pintura. Necesito entrar en los árboles y la vegetación de primer plano.

¿Qué verdes usas?  Me gusta mezclar todas mis verduras. Mis mezclas favoritas para los pinos oscuros y piñones es #5 y #6, que se pueden enfriar con el Turquesa Ultramar o calentada con el Quinacridona naranja quemada para los lados sombreados vs. soleados del árbol. Comienzo cada árbol en el lado soleado con naranjas o amarillos y agrego los tonos más azules a medida que me muevo hacia la sombra. A medida que sigo con la vegetación, aprovecho para agregar verdes #6 y #7, siempre mezclando sobre el papel y dejando que los pigmentos se mezclen solos en la medida de lo posible. Mientras pinto los verdes, recuerdo poner un poco de Burnt Sienna (#8) de por vida. Ahora vamos al cielo para que todo el papel quede cubierto…

¿Qué azul usarás para el cielo?  Bueno, tendré que pensar en eso. Para mantener la pintura predominantemente cálida, es posible que deba hacer algo más, como usar más amarillo en el cielo, especialmente en el horizonte para contrastar con el primer plano. Usaré #9. Le doy la vuelta al papel y lo inclino hacia mí, aplico Aureolin en toda el área por encima del primer plano. Luego aplico Cobalt Blue para el cielo superior y observo cómo se seca. Dando la vuelta a la pintura, decido aplicar pinceladas de azul cobalto pálido en el horizonte inferior para las colinas distantes. Agrego un poco de Quinacridone Gold con un cepillo más seco para divertirme y variar.

¿Que sigue?  Hemos llegado a lo que yo llamo “adolescencia”, un punto en el que la mayoría de las pinturas se abandonan o se tiran. Pero en realidad, es un momento para dar un paso atrás y ver qué funciona, qué no funciona y decidir qué hacer al respecto.

Después de la “Crítica adolescente”, ¡sé que necesito contraste y entrar en las sombras proyectadas! Mezclo un charco de #10 para el color de sombra predominante. El esmalte transparente de lavanda a azul permitirá que se vean los hermosos pasajes subterráneos de pinturas sedimentarias. Comienzo en la parte superior derecha y, lenta y cuidadosamente, muevo la pintura horizontalmente hacia adelante y hacia atrás en la página, teniendo cuidado de crear un borde interesante para la sombra, así como para los árboles iluminados debajo. Siempre que el lavado #10 permanezca húmedo, puedo meterlo o acentuarlo con un poco de pintura más oscura y seca. Continúo creando patrones y pasajes interesantes de #10 horizontalmente a lo largo del camino, usándolo para delinear los bordes de la vegetación y sugerir el flujo de la tierra. En estas formas de sombra, agrego otros colores: violeta cobalto, rosa quinacridona, azul cobalto, aureolina, azul ultramar, incluso Buff Titanium, todas las pinturas que he usado antes en esta pintura, ¡para continuidad y diversión!

¿Alguna vez usas un pincel más pequeño para los detalles?  Me gusta tratar de usar solo mi pincel plano de 1″ porque me mantiene libre y practicando lo que yo llamo "Trazos de baile": volteando trazos gestuales de oscuridad a luz con el borde del pincel, teniendo cuidado de crear variedad. A veces, sin embargo, uso una ronda pequeña para detalles particulares y más control.

¿Cómo decides qué detalles poner?  Entrecierro los ojos y dejo que la pintura haga sugerencias. Un área demasiado plana sugiere la creación de un pasaje ligeramente más oscuro, lo que se puede lograr con una grieta. Haré uno y luego decidiré si necesito más. Sé que una grieta de arriba a abajo ayudará a unir la pintura y sugerirá aún más la transparencia de la sombra.

Teniendo cuidado de elegir un área que ya sugería una fractura, creo una "línea" vertical que se extiende desde la parte superior para desaparecer detrás de un árbol. La forma de la "línea" varía con las capas de roca y los colores. Se vuelve más ancho, más estrecho, cambia de color, salta y cruza de la luz al área de roca sombreada. Agrego algunas otras sugerencias de irregularidades en la superficie de la roca y simplemente no puedo resistir levantar un rayo de luz desde la punta de la "daga de luz" hasta el árbol. Conexión.

Continúo suavizando algunos bordes aquí y allá, agrego vitalidad a los oscuros y, para el postre, ¡unas cuantas notas de color bien colocadas para agregar un poco de chispa! Unos toques de Cobalt Turquoise en el árbol delantero izquierdo; un toque de Perinone Orange o Organic Bermellón en una grieta de roca; un toque de cerúleo en las sombras del follaje.