Paso 1 – Bosquejo para “Hillside Refuge”

Paso 1: Como siempre, el primer paso es la idea; en este caso, un dibujo conceptual simple en mi cuaderno de bocetos.

Paso 2 – Pintar DANIEL SMITH Fondo de acuarela de titanio blanco sobre el panel de madera.

Paso 2: Imprimar un panel de madera con DANIEL SMITH Acuarela Tierra en Blanco titanio Me gusta tener una cantidad de paneles preimprimados en mis tamaños favoritos para poder comenzar de inmediato. Esta pieza está en un panel acunado de 8 × 8. El tiempo de secado de una capa es de aproximadamente 24 horas. Por lo general, hago 2 capas y luego las lijo para obtener una sensación de papel prensado en caliente.

Paso 3 – Primera pasada con acuarela.

Paso 3: Cuando aplico la primera pasada de pintura, normalmente cubro la mayor parte posible de la pieza para deshacerme de las intimidantes áreas blancas y tener una buena idea de mis colores y valores en su conjunto. Al igual que con la acuarela sobre papel, los colores son mucho más intensos cuando se mojan, ¡así que sé valiente y sé más audaz de lo que crees!

Paso 4 – Comenzando a construir capas de acuarela.

Etapa 4: Cuando la primera capa está seca, los colores se han desvanecido considerablemente y tengo una buena base. Aquí empiezo a construir mis capas, en su mayoría muy húmedas sobre secas, agregando variación a los verdes en el árbol y el primer plano. También agrega muchos colores al cielo y las nubes: sí, ¡hay morados, rojos y amarillos en ambos!

Aquí es donde establezco mis colores principales, que complemento a medida que coloco capas con colores de acento. (consulte el siguiente paso para obtener más información sobre los colores de acento)

• En el cielo: Azul ultramarino y Azul ftalo GS con toques de Rojo de cadmio Tono medio y Tono medio amarillo de cadmio.
• Los verdes: Payne's Grey con Oro de quinacridona en proporciones variables.
• La colina distante azul gris: Payne's Grey y Azul ultramarino.

Paso 5: agregar valores más oscuros.

Paso 5: Ahora empiezo a abordar los valores más oscuros y a madurar mis colores con colores de acento. Puse algunos oscuros nítidos para definir las vacas contra la montaña de fondo azul desde el principio para poder hacer un seguimiento de hacia dónde se dirigen mis oscuros más oscuros. A partir de este momento, cada capa será de valores y colores que responderán entre sí y mantendrán el ojo rebotando alrededor de la pieza, y finalmente se asentarán debajo del árbol para descansar con las vacas.

• colores de acento: Quinacridona naranja quemada para calentar los verdes. También lo agrego a los morados de abajo para hacer mis marrones para las ramas de los árboles y las vacas.
• los morados: Azul ultramarino o Payne's Grey con Rojo de cadmio Tono medio hacer un púrpura apagado. Más rojo para el calor. Más azul para tonos fríos.
• Grises azules fríos: Payne's Grey y Azul ultramarino.

Paso 6 (primer plano): los detalles se agregaron al final.

Paso 6 (primer plano): Las ramitas desnudas del árbol son las últimas, por muy tentador que sea apresurarse, y sí, definitivamente son la parte más divertida 😉 Yo uso un no. 2 cepillos redondos con mucho rebote o un cepillo rigger.

"Refugio de la ladera" de Sarah Graham

pintura terminada: “Refugio de Laderas”. Finalmente, todos los valores oscuros y medios están presentes, y los colores cálidos y fríos están bien equilibrados. Cada parte de la pintura se trata con las mismas numerosas capas delicadas, independientemente de su "importancia" para la pieza, porque cada parte debe pertenecer a las demás. Las sombras profundas en primer plano proporcionan un borde natural que limita la naturaleza serena de la escena.

Paso 7: después de agregar una capa protectora, la pintura está lista para colgar en la galería.

Paso 7: Aplique una capa protectora y exhiba con o sin marco. He probado varios barnices y revestimientos, y todavía estoy sintiendo lo que más me gusta, así que tome lo siguiente con un grano de sal y agréguele su propio estilo. Básicamente, todo se reduce a una cuestión de preferencia. Me gusta que mi barniz le dé a mis pinturas una fuerte presencia de acabado. Para este look, he encontrado que a) varias capas generosas de cera fría o b) una brocha sobre barniz satinado sobre una capa brillante de aislamiento en aerosol funciona mejor. Ambos métodos están representados en las imágenes de la galería arriba y abajo. Este es un campo relativamente nuevo y en evolución, por lo que experimentar es probablemente la mejor manera de encontrar lo que funciona para usted. Solo tenga en cuenta que los espectáculos competitivos tienen diferentes reglas con respecto a los barnices aceptables para las piezas de acuarela, así que haga su tarea si planea competir con sus piezas barnizadas 🙂

¡Feliz pintura!