¿Alguna vez te has preguntado cómo algunos artistas consiguen esos lavados intrigantes y granulantes en sus pinturas? Es uno de los fragmentos de magia que solo la acuarela puede hacer y una gran razón por la que amo la acuarela: tiene un espíritu propio. La mejor manera de obtener ese interés y textura de cerca es con las acuarelas DANIEL SMITH PrimaTek.

Después de experimentar con toda la línea PrimaTek, algunos colores se han vuelto esenciales en mi paleta, junto con los primarios. Lo más importante en mi formación es Genuino hematites. Este color es el mejor neutro cálido de todos los tiempos y se mezclará muy bien con otros colores para hacer que toda la mezcla se granule. También se incluyen en mis tubos Primatek "imprescindibles" Azul Maya Genuino, Escarlata quemada con hematita, Apatita verde genuina, Rodonita genuina, Turmalina negra, así como también Moonglow - aunque técnicamente no es un color a base de minerales, se separa maravillosamente en azules y púrpuras.

Para obtener el mejor rendimiento de estas pinturas, las uso en mis lavados iniciales muy húmedos, y siempre que use suficiente agua, las pinturas pueden fluir. Después de mover y mezclar un poco en el lavado, los pigmentos de base mineral más pesados se asientan en los valles de textura del papel de acuarela. Dejo que esto se seque completamente antes de volver a la pintura porque es fácil trabajar demasiado en las pinturas en el primer paso. Dejo que el espíritu de estas acuarelas especiales tenga el tiempo necesario para hacer su magia.

Primero coloqué formas rasgadas de papel encerado sobre papel de acuarela húmedo. Se cepillaron algunas aplicaciones de pintura debajo de los bordes del papel encerado mientras todo estaba húmedo, lo que fomentó el corrimiento, la mezcla y las arrugas del papel encerado. Esto se dejó secar completamente. Ya podía ver que las pinturas PrimaTek funcionaban maravillosamente debajo. Otras piezas en las que trabajé comenzaron con envoltura de plástico, que también da hermosas texturas de granulado.

Después de quitar el papel encerado, tomé esta foto en blanco y negro. A menudo hago esto para ver mejor los valores existentes de mis colores y para no distraerme con el tono de los colores. A partir de aquí hice un plan de valor rápido de cómo desarrollar este comienzo de textura. Mi objetivo es pintar mínimamente y dejar que las texturas, los patrones y los colores hagan la mayor parte del trabajo.

No sabía cómo desarrollaría esta pintura cuando comencé, pero los colores y texturas se prestaron bien a la temporada de invierno aquí en el Lago Superior, donde he vivido durante 40 años. Para marzo, esperamos con ansias el deshielo, cuando otras partes del país esperan con ansias las flores de los manzanos. Entonces, "Spring Thaw" parecía una elección obvia de tema sobre el que construir.

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