Loël Kathmann des États-Unis a partagé certains de ses conseils et techniques préférés avec l'aquarelle.

Voici une séance de questions-réponses avec Loel :

Pourquoi fais-tu de l'art ?
L'art m'aide à me recentrer, à me sentir connecté et à développer mes compétences. Ajouter quelque chose d’agréable et de positif au monde est pour moi méditatif. Je reçois une lueur chaleureuse lorsque quelqu'un se connecte et comprend mon langage visuel. Et cela remplit ma tasse d’étudier, d’apprendre, de pratiquer et de développer mes compétences artistiques, en particulier avec l’aquarelle. 

Depuis combien de temps peignez-vous ?
J'ai ramassé un pinceau il y a environ cinq ans et j'ai été immédiatement séduit. 

Avez-vous suivi une formation artistique formelle?
Non, de formation formelle, je suis un scientifique. Je pense que l'arrière-plan influence mes peintures, leur donnant un caractère expérimental mais axé sur les détails.  

Êtes-vous un artiste travaillant ou un amateur?
J'aime vendre mon travail, mais je pourrais être mieux décrit comme un artiste en herbe.  

Qu'est-ce qui t'inspire?
Vie. J'aime raconter des histoires, des petits extraits de mes expériences, observations et émotions sous forme abstraite.  

 Quel genre de musique écoutez-vous en peignant ? 

Tout! Mon Spotify « On Repeat » commence actuellement avec Radiohead et contient le merveilleux tuba de Dan Romer. Train de minuit pour la Géorgie au milieu et se termine par TALK. 

Avez-vous eu un mentor?
Non, mais j'adorerais qu'on m'adopte. 

Peignez-vous tous les jours ?
Je peins tous les jours que je peux. Ma première priorité est mon rôle de mère au foyer pour mon fils, qui est né avec un autisme sévère et une forme rare d'épilepsie. Peindre m’aide à conserver une certaine estime de soi dans ce qui peut être une situation parentale dévorante, c’est pourquoi je prends un pinceau aussi souvent que possible. 

Peignez-vous une pièce à la fois ou travaillez-vous sur plusieurs en même temps ?
Je peins généralement une pièce à la fois. 

Créez-vous d'abord une pièce conceptuelle ?
Très souvent, oui. Le jeu est essentiel.  

Préférez-vous peindre en studio ou en plein air ?
Studio. Certainement un studio. 

Combien de couleurs de base utilisez-vous ?
J'ai tendance à ramasser Quinacridone or, Phtalo Turquoise, Bleu Phtalo (GS), Teinte neutre, Violette de Quinacridone et Titane chamois le plus. Aussi Écarlate brûlée à la quinacridone est un ingrédient clé dans l’un de mes mélanges gris préférés. Bleu d'Indanthrone et Vert sous-marin sont importants dans mes fleurs en couches. Presque toutes mes peintures sont un peu Or Irisé pour juste ce qu'il faut d'éclat. Et mon tube de peinture préféré est Rhodonite Authentique. 

Tubes, casseroles ou sticks ?
Tous! Je suis cependant partisan de la polyvalence des bâtons. J'adore les bâtons. 

Quand savez-vous que votre pièce est terminée ?
J’ai surmené beaucoup, beaucoup, beaucoup de pièces. Cela m'a aidé à apprendre à écouter mon instinct lorsqu'il commence à dire « cela a besoin de quelque chose » ou, plus important encore, « va-t'en ». 

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