Lorraine Watry Une Américaine a partagé sa palette d'aquarelle préférée et ses techniques de prédilection.

Voici une séance de questions-réponses avec Lorraine :

Pourquoi créez-vous de l'art ?
Tout d'abord, je crée pour moi-même. J'ai besoin d'exprimer ma vision du monde à travers mes œuvres. Je peins des sujets variés et j'aime le défi de leur donner un aspect réaliste. Ensuite, je crée pour les autres. Je souhaite partager avec ceux qui me regardent ces moments qui me fascinent.

Depuis combien de temps peignez-vous ?
Je travaille l'aquarelle depuis 29 ans.

Avez-vous suivi une formation artistique formelle ?
Oui, j'ai obtenu une licence en beaux-arts à l'Université du Colorado à Boulder. J'ai également suivi des cours d'aquarelle auprès de plusieurs artistes locaux et participé à des ateliers avec John Salminen, Linda Baker, Ted Nuttal, Soon Warren et Birgit O'Connor.

Êtes-vous un artiste professionnel ou un amateur ?
Je suis artiste et professeure d'aquarelle à temps plein.

Qu'est-ce qui vous inspire ?
Je consulte les expositions nationales et internationales, Instagram et les magazines d'art. J'aime observer le travail des autres, même si j'ai mon propre style. Je ne cherche pas à les imiter, mais je m'inspire des couleurs, des compositions et des techniques de mes pairs.

Quel genre de musique écoutez-vous en peignant ?
Jazz et pop.

Avez-vous eu un mentor ?
Une ancienne professeure d'aquarelle a joué un rôle déterminant en m'encourageant à exposer mes œuvres et à participer à des expositions.

Vous peignez tous les jours ?
Non, malheureusement, je ne peins pas tous les jours. J'essaie de peindre une ou deux fois par semaine, mais je suis souvent occupée à préparer mes cours ou à gérer les tâches quotidiennes de mon entreprise, comme la comptabilité, l'encadrement et la publicité. Je siège également au conseil d'administration de la NWS, ce qui m'oblige souvent à poser mes pinceaux pour remplir mes fonctions.

Peignez-vous une toile à la fois ou travaillez-vous sur plusieurs simultanément ?
Il m'arrive d'avoir plusieurs tableaux en cours à cause des cours que je donne, et je peux aussi travailler sur ma propre toile.

Créez-vous d'abord une esquisse conceptuelle ?
Oui, je les appelle des études de couleurs. Je ne fais plus forcément d'étude de couleurs détaillée ou complète pour chaque tableau, mais je le faisais avant. L'esquisse/étude de couleurs m'aide vraiment à résoudre certains problèmes avant de commencer la peinture proprement dite. Si j'ai déjà peint un sujet, il m'arrive de n'en peindre qu'une partie pour expérimenter une technique ou une couleur particulière.

Préférez-vous peindre en atelier ou en plein air ?
Je préfère l'atelier car je peins des sujets très détaillés et je travaille à partir de mes photographies pour créer des scènes réalistes et figuratives. J'aime aussi peindre en plein air, mais je ne sors pas très souvent.

Combien de couleurs principales utilisez-vous ?
Les couleurs que j'utilise varient d'un tableau à l'autre, mais si je devais choisir celles que j'utilise le plus souvent, je dirais qu'il y en a une dizaine.

Tubes, casseroles ou bâtonnets ?
Toujours des tubes. Je remplis mes godets de peinture en tubes, puis je les réhumidifie au moment de peindre.

Utilisez-vous du liquide de masquage ?
Oui, pour les petites formes.

À quel moment sait-on que son œuvre est terminée ?
Je constate que si je m'attarde à peindre sans raison particulière, c'est que le tableau est probablement terminé. Je regarde aussi ma toile dans un miroir placé de l'autre côté de la pièce pendant que je fais autre chose. Si rien ne me saute aux yeux et que je ne remarque rien qui nécessite des retouches, alors je sais que c'est fini.